很多導演以某個鏡頭或是某個橋段拍了多少尺膠片為榮，不斷地實驗與調整是對藝術的執著追求，在有了數字攝像機之后，導演更可以用較低成本拍攝大量素材。但對于電影特效來說，這幾乎是一次成型的藝術。導演可以讓演員用三種不同方式演繹某個鏡頭，但導演遠沒有那樣的魄力和實力讓特效制作出三種不同的方案，因為在這個行業里，“試”的成本太高，所以導演首先自己要構思清楚。
但想要搞清楚導演構思的是怎樣的情景，還需要對的人去向他提出對的問題。如何讓懂技術的理解藝術需求，并讓進行藝術創作的人更好地向技術人員表達描述？在進行了多次溝通改進后，劉劍仍然不滿意，而客戶某次不經意的一句話卻點醒了他。
“有個導演跟我反饋，覺得和我們這次去的小兄弟溝通是無縫的。”劉劍一下明白了問題的所在。原來那個“小兄弟”是水晶石影視傳媒新招來的一個北影畢業的導演，當時劉劍沒有派技術總監去對接客戶，而是派了這位導演去對接另一位導演。
語言體系、知識體系的重合，讓他們更聊得來，而從此水晶石成立了導演美工組，專門由這些學電影出身的人完成“攫取”導演腦中景象的工作，并擔當技術與電影之間的紐帶與橋梁。因為專業、敬業的前提首先是相互理解。
國內的電影人與動作特效制作團隊之間還像剛剛結識的朋友，而在國外運用過幾次特效的導演就會變得輕車熟路起來。“有經驗的導演會明白你說的是什么意思，比如一說到煙霧，他會要求開始要慢要淡到最后變濃，然后要遮住鏡頭中的哪些物品，哪里要突出。”吳斌解釋道，“因為他清楚地知道特效能夠做到什么程度，所以他要求得越細，對制作越有幫助。”
而對于那些初次接觸電影特效制作的導演，因為不知道特效能夠幫他做什么，所以會更加依賴特效團隊。但視覺總監一般會追問到底，讓導演給出具體甚至可量化的描述和要求，然后繪制細分圖，并經過后端技術線人員進行技術能力的匹配，也就是對于導演的創意要求能否滿足進行可行性論證。最終根據不同的創意需求，制訂實拍方案，從而完成現場信息捕捉用于特效鏡頭的制作。而在整個過程中，視覺總監就相當于客戶在特效制作公司內部的代理人，至少是藝術層面上的。
面對國內特效制作領域諸多工作崗位的缺失，使得身兼數職、補位頂替的現象時有發生。但最重要的是，“電影特效有一件事情很關鍵，它不應該由IT人主持，也不應該由科學家主持，它應該由電影人主持”，劉劍說得擲地有聲。
誠然，電影不是工程師拍出來的，導演的作用還在日益凸顯，只不過在這個“想清楚-說明白-做對了”的過程中，導演所需增強和培養的合作意識還有很多，而是否能做對，就看那些特效制作人員的本事了。
