諾蘭酷愛(ài)膠片完美畫質(zhì)——《蝙蝠俠前傳》三部曲畫面寫實(shí)
諾蘭有著儒雅的古典主義氣場(chǎng)，同時(shí)也表現(xiàn)在他的念舊上。當(dāng)全球的電影工業(yè)爭(zhēng)先恐后的使用全新數(shù)字技術(shù)進(jìn)行電影拍攝的時(shí)候，他卻始終保持著對(duì)膠片賽璐璐的熱愛(ài)，甚至不止一次的表現(xiàn)出對(duì)數(shù)字技術(shù)的“鄙視”。盡管他的年齡段正是應(yīng)該對(duì)數(shù)字技術(shù)很熟悉并加以運(yùn)用的那一代。
對(duì)于時(shí)下流行的數(shù)字和3D技術(shù)，諾蘭稱數(shù)字技術(shù)只是省錢的玩意，質(zhì)量沒(méi)法和膠片相提并論。他始終堅(jiān)持用膠片拍攝電影，對(duì)眼下流行的數(shù)字和3D技術(shù)很抵觸；他在拍攝大場(chǎng)面時(shí)習(xí)慣使用傳統(tǒng)的模型特效，較少使用電腦特效；他甚至拒絕使用數(shù)字中間片（一種將膠片上的影像轉(zhuǎn)換為數(shù)字格式，以方便后期制作的技術(shù)手段），認(rèn)為那樣會(huì)損失膠片最原始的完美畫質(zhì)。在之前的美國(guó)制片人工會(huì)舉辦的論壇活動(dòng)上，諾蘭繼續(xù)發(fā)表著對(duì)數(shù)字技術(shù)嗤之以鼻的言論，稱“膠片的畫質(zhì)是無(wú)可比擬的，它擁有最廣的色域，最高的分辨率，用膠片拍的電影才是真的電影。但是現(xiàn)在，膠片的優(yōu)點(diǎn)卻沒(méi)有人在乎，大家都開(kāi)始用數(shù)字?jǐn)z像機(jī)，因?yàn)樗阋耍拖褓I個(gè)iPad或者iPhone那么容易，經(jīng)濟(jì)上非常劃算。但對(duì)拍電影來(lái)說(shuō)，數(shù)字不是最好的選擇，對(duì)觀眾的視覺(jué)體驗(yàn)來(lái)說(shuō)，數(shù)字同樣不是最好的選擇。”
正是堅(jiān)持膠片拍攝，才使得諾蘭拍攝的三部《蝙蝠俠前傳》呈現(xiàn)出一種格外寫實(shí)考究的畫面質(zhì)感，那些冷峻傲然的色澤配合著如工業(yè)設(shè)計(jì)一般的精細(xì)構(gòu)圖，給了超級(jí)英雄電影另外一種可能性，在夸張的漫畫風(fēng)格與傳統(tǒng)黑色電影之間架起了一座互通的橋梁。
諾蘭控IMAX拒絕3D——一覽無(wú)遺展示震撼效果
除了對(duì)傳統(tǒng)膠片的迷戀與對(duì)數(shù)字技術(shù)的無(wú)視外，諾蘭還格外酷愛(ài)IMAX表現(xiàn)出的極致影像體驗(yàn)，并時(shí)常不忘埋汰一下3D技術(shù)。
一來(lái)3D技術(shù)其實(shí)本身還不算太過(guò)成熟，充其量也只是試驗(yàn)田與賺錢的噱頭，《阿凡達(dá)》其揮霍的人力物力制作成本都不具備常態(tài)化的可能，而現(xiàn)時(shí)大多數(shù)3D都是后期轉(zhuǎn)制，效果糟爛；二來(lái)本就堅(jiān)持傳統(tǒng)膠片拍攝與3D倡導(dǎo)要求的數(shù)字技術(shù)本就不是一路；三來(lái)諾蘭本身還是更注重影片剪輯和內(nèi)涵，也擔(dān)心視效太立體會(huì)造成模糊焦點(diǎn)，影響了自己秉持的細(xì)膩畫面與影片故事結(jié)構(gòu)本身的觀感。
但這并不表示諾蘭是個(gè)對(duì)新技術(shù)堅(jiān)決排斥的導(dǎo)演，IMAX就一直是他的最愛(ài)之一。多年以來(lái)，克里斯托弗·諾蘭一直想拍攝一部IMAX巨幕電影，但始終沒(méi)遇到合適的項(xiàng)目。直到接拍《黑暗騎士》，他才有了這個(gè)機(jī)會(huì)。為此，諾蘭做了不少調(diào)查研究工作，“我們知道拍攝IMAX巨幕電影是一項(xiàng)困難重重、耗時(shí)費(fèi)力的工作，所以在開(kāi)拍之前就研究明白了應(yīng)該怎么拍攝”。最終諾蘭用IMAX拍攝了《黑暗騎士》中的4組動(dòng)作場(chǎng)景以及許多靜態(tài)的鏡頭。
2006年12月，《黑暗騎士》開(kāi)頭搶劫銀行的一段戲在芝加哥拍攝得相當(dāng)成功，所以后來(lái)在其它場(chǎng)景中也使用了這種拍攝方式。諾蘭說(shuō)：“我認(rèn)為影片開(kāi)頭采用IMAX巨幕電影的拍攝方法是非常重要的，因?yàn)檫@一段介紹了劇中的主要人物小丑。影片正式上映的6個(gè)月之前，我們?cè)贗MAX巨幕影院播放了這一段，讓觀眾們提前欣賞這部作品。在影片中，能用上IMAX巨幕電影拍攝方法的場(chǎng)景，我都用了。我就是要把最宏大的場(chǎng)面呈現(xiàn)給觀眾。”諾蘭對(duì)IMAX的熱情更像是一種情結(jié)的延伸：“這是一種對(duì)孩時(shí)第一次看電影的體驗(yàn)復(fù)制——大銀幕的好奇和震顫。這種體驗(yàn)很難在日后重現(xiàn)。所以，我需要一塊最大的銀幕。以前只有生態(tài)紀(jì)錄片的作者喜歡用這種格式拍片，優(yōu)美的日落、跳躍的羚羊、宏大的鳥瞰鏡頭……可是我用這種格式拍攝暴力，還有希斯·萊杰人生里最后的幾個(gè)鏡頭。”
不過(guò)IMAX攝影機(jī)體積更大，也更為沉重。和諾蘭合作多年的美術(shù)設(shè)計(jì)師內(nèi)森·克勞利說(shuō)：“我們?cè)谑褂肐MAX攝影機(jī)時(shí)就把它當(dāng)成普通的寬銀幕攝影機(jī)。我們不想被它禁錮。”因此他們使用了更大的支架，這樣IMAX攝影機(jī)才能固定在起重機(jī)和其它車輛上。IMAX攝影機(jī)的視角很廣，克勞利不得不在設(shè)計(jì)上做些調(diào)整。他說(shuō)：“如果使用35毫米攝影機(jī)，觀眾看不到太多地面和天花板，能同時(shí)看到地面和天花板的情況更是非常少。但是在70毫米攝影機(jī)的鏡頭下所有細(xì)節(jié)一覽無(wú)遺。對(duì)于這些細(xì)節(jié)，必須小心應(yīng)付，連粉刷的油漆都不能有一點(diǎn)瑕疵。為了完美展現(xiàn)鏡頭中的細(xì)節(jié)，我們需要多做很多工作。”在《黑暗騎士崛起》拍攝時(shí)，曾有傳言諾蘭為了方便使用了小型的IMAX攝影機(jī)，事實(shí)上他還是一如既往的使用傳統(tǒng)的IMAX攝影機(jī)，因此“貓女”安妮·海瑟薇說(shuō)那臺(tái)攝影機(jī)聽(tīng)起來(lái)像咖啡機(jī)一樣吵。而且在拍攝“貓女”的特技鏡頭的時(shí)候，還弄壞了一架IMAX攝影機(jī)，這已經(jīng)是諾蘭在拍攝三部《蝙蝠俠前傳》中弄壞的第二部了。
諾蘭堅(jiān)持實(shí)景拍攝——數(shù)字技術(shù)無(wú)法比擬真實(shí)度
當(dāng)拍攝只需演員在綠幕前做出反應(yīng)時(shí)，諾蘭依然堅(jiān)持實(shí)景拍攝，跟他一直合作的攝影師瓦雷·菲斯特說(shuō)出了緣由：“人們的眼睛會(huì)本能地發(fā)現(xiàn)CGI的不足——實(shí)景拍攝所帶來(lái)的震撼不是數(shù)字技術(shù)可以比擬的。”對(duì)于實(shí)景拍攝，諾蘭也有著自己的理解，畢竟虛擬合成出的影像質(zhì)感難以與實(shí)拍畫面同日而語(yǔ)，而對(duì)于實(shí)景的把控，對(duì)建筑群的迷戀，也使得諾蘭能夠在結(jié)構(gòu)體方面玩出無(wú)限的新花樣。諾蘭和他的團(tuán)隊(duì)比較看重真實(shí)效果，只有不能實(shí)景拍攝時(shí)才使用電腦特效。美工設(shè)計(jì)師克勞利說(shuō)：“實(shí)景拍攝和使用電腦特效的成本相差無(wú)幾，但實(shí)拍的效果要好得多。”幾乎在開(kāi)拍一年之前，還在劇本創(chuàng)作時(shí)，克勞利就開(kāi)始和導(dǎo)演諾蘭商量如何拍攝。諾蘭并不完全排斥CG電腦特效技術(shù)，但他還是說(shuō)：“我非常清楚觀眾能分清電腦制作出來(lái)的動(dòng)畫效果和真實(shí)拍攝出的場(chǎng)景。”
《俠影之謎》當(dāng)年的外景地選在了鋼鐵之城匹茲堡，這是第一集中哥譚市最完美的落腳點(diǎn)，還沒(méi)有那么孤高與瘋癲，有的是鋼筋水泥叢林的林立與疏離感，但似乎并不能足以支撐大規(guī)模的動(dòng)作場(chǎng)景拍攝，尤其是像爆炸，公路追逐這樣的戲份制作。所以到了《黑暗騎士》，芝加哥取代了匹茲堡成為了影片中的哥譚市。芝加哥非常適合拍攝這部電影，克勞利說(shuō)：“這座城市建筑密集，其中有許多設(shè)計(jì)得非常不錯(cuò)，既有大量現(xiàn)代風(fēng)格的建筑，也有100多年前的經(jīng)典建筑，所以隨便拍拍就能拍到不少東西。”蝙蝠俠布魯斯·韋恩（Bruce Wayne）的住所——韋恩莊園（Wayne Manor）在《蝙蝠俠前傳》中燒成了廢墟。“所以我們有了個(gè)絕佳的借口，把所有場(chǎng)景都搬到城市里。這座城市線條簡(jiǎn)潔，能給觀眾一種強(qiáng)烈的真實(shí)感。”
在市政部門的協(xié)助下，劇組在芝加哥的商業(yè)中心進(jìn)行了12周的拍攝。但是拍攝過(guò)程中卻遇到不少困難。制片人艾瑪·托馬斯（Emma Thomas）說(shuō)：“為了拍攝這部影片，我們當(dāng)時(shí)封鎖了拍攝區(qū)附近的街道。”另一位制片人查爾斯·羅文（Charles Roven）補(bǔ)充道：“市政部門準(zhǔn)許我們夜間在中心商業(yè)區(qū)拍攝，但要求我們注意安全，他們也在盡力保證我們的安全。”羅文說(shuō)他們非常注意安全，但蝙蝠摩托車還是出了一次小意外。“當(dāng)蝙蝠摩托車從小巷開(kāi)往街道時(shí)，引擎發(fā)出的巨大超聲波震碎了一棟建筑的許多窗戶。我們沒(méi)想到會(huì)出這種事。不過(guò)我們很快找來(lái)了修理工人，在24小時(shí)內(nèi)就把每扇窗戶都修好了。”
在拉塞爾大街上（La Salle Street）拍攝半掛卡車“180度大翻轉(zhuǎn)”的鏡頭時(shí)，克勞利說(shuō)：“拉塞爾大街是一條布滿古老建筑的狹窄街道，地下有很多下水道和電纜，所以我們花了不少時(shí)間精心準(zhǔn)備。制定計(jì)劃，進(jìn)行試驗(yàn)，然后一次成功。”和拍攝卡車“空翻”一樣，小丑炸毀醫(yī)院的場(chǎng)景也是實(shí)景拍攝、不允許出現(xiàn)任何差錯(cuò)的。當(dāng)時(shí)，伊利諾伊州西塞羅市（Cicero, Ill.）正好有一棟要拆除的建筑，于是劇組人員把它裝扮成了一所醫(yī)院，爆破團(tuán)隊(duì)需要經(jīng)過(guò)精確的計(jì)算才能確保不誤傷演員。
雖然《黑暗騎士》大部分外景以及動(dòng)作場(chǎng)景都是在芝加哥拍攝的，但攝制組為了影片的一些小段落還專門去了香港和英國(guó)取景。羅文說(shuō)他們?cè)谙愀刍?個(gè)月的時(shí)間才獲得拍攝許可。“在香港的拍攝非常復(fù)雜，況且我們是在人口密集的中心區(qū)拍攝，”克勞利說(shuō)，“最困難的是許多大場(chǎng)景，需要?jiǎng)佑么罅康能囕v。”雖然如今很多電影為了節(jié)省外拍的成本而選擇利用CG合成來(lái)制作場(chǎng)景，諾蘭卻依舊堅(jiān)持著實(shí)景拍攝，他曾說(shuō)：“很少有什么電影會(huì)在3個(gè)國(guó)家拍攝，不過(guò)這部影片規(guī)模龐大，想要盡可能拍攝最棒最漂亮的真實(shí)場(chǎng)景就只能這么做。”
在諾蘭三部《蝙蝠俠前傳》電影中最常出現(xiàn)的韋恩莊園的內(nèi)景和外景多是在英國(guó)的Mentmore塔拍攝，它坐落在倫敦北部，由羅斯切爾德家族在19世紀(jì)50年代修建。而蝙蝠洞布景在棚內(nèi)搭建完成，為了營(yíng)造陰冷潮濕的氛圍，諾蘭使用了24臺(tái)水泵，每分鐘有12000加侖的水在布景中流過(guò)。
諾蘭慎重使用數(shù)字特效——為處理CG鏡頭提前拍攝實(shí)景
即便全世界的電影都在狂熱的使用CG技術(shù)來(lái)完成高保真的特效制作，那么還有一些秉持傳統(tǒng)特效細(xì)細(xì)耕作的人，諾蘭就是這其中一分子，但他也并不排斥CG特效的應(yīng)用，所以除了那些實(shí)打?qū)嵉溺R頭，影片的數(shù)字特技處理部分也令人印象深刻。
“雙面人”哈維·登特那半張恐怖的臉便是運(yùn)用表情捕捉技術(shù)合成的，或許化妝技術(shù)也能夠勉強(qiáng)完成這個(gè)任務(wù)，但是諾蘭需要的是一個(gè)沒(méi)有皮膚、沒(méi)有眼眶、肌肉殘缺、肌腱外露的嚴(yán)重?zé)齻Ч@時(shí)電腦特技就成了不二之選，于是我們?cè)谟捌邢窨慈梭w解剖一樣看到了視效師們精細(xì)的勞動(dòng)成果。諾蘭的抉擇恰如這“雙面人”，一半是實(shí)拍，一半是后期合成，他們共同組成了完美。
還有《黑暗騎士》中出現(xiàn)了多次蝙蝠俠站在高樓大廈上的鏡頭，這樣的鏡頭讓其他導(dǎo)演處理可能都得在綠幕前拍攝再后期合成，但是敬業(yè)的主演克里斯蒂安·貝爾卻真的就站在了高聳入云的大廈邊緣，因?yàn)橹鲃?chuàng)們認(rèn)為，這樣的真實(shí)是觀眾們能體驗(yàn)到的，是數(shù)字合成所無(wú)法替代的。但是，蝙蝠俠從大廈上跳下去展翅翱翔的鏡頭則是通過(guò)綠幕拍攝和空鏡頭合成而來(lái)的，因?yàn)閷?shí)拍的難度實(shí)在太大了，經(jīng)過(guò)天衣無(wú)縫的剪輯之后，沒(méi)有真實(shí)、虛擬轉(zhuǎn)換的突兀，而是給人以飄逸自如的美感。
諾蘭曾這樣說(shuō)到：“有時(shí)候，我不得不用一些非實(shí)景拍攝的手段來(lái)制作電影。我告訴特效人員我想要什么，然后他們按照自己的想法去制作。出來(lái)的結(jié)果和我的設(shè)想總是有不少出入。但是我有個(gè)大致的標(biāo)準(zhǔn)，就是所有鏡頭都要先實(shí)景拍攝一遍，即使是CG動(dòng)畫的鏡頭也是如此，好讓這些鏡頭看起來(lái)不是太數(shù)字化，還有那么一點(diǎn)真實(shí)的印記在其中。這是我的一種美學(xué)觀念：事物總是不完美的，充滿了確定的不確定性。”
