歌劇《圖蘭朵》美輪美奐的舞臺場景。
中央歌劇院的《綠色暢想》采用環保的高科技舞美，營造不同的場景。
編者按
進一步促進科技與文化在各個層面的深度融合，是發展文化產業的重要途徑。對于這二者的融合，充滿詩意的期待和預言是“兩粒種子，一片森林”。但實際上文化與科技的融合卻并不順暢，有人擔心過分依賴高科技會迷失文化藝術的本體創造……文化與科技融合到底有多難？應該從哪些方面突破？本報近日走訪了中央歌劇院，探究科技怎樣讓舞臺更繽紛。
1.提出需求 藝術想象力是靈魂
大型音樂舞蹈史詩《復興之路》是當代文藝工作者獻給祖國母親60周年華誕的禮物。如何能讓這部舉國制作的演藝大品牌走入尋常百姓中？中央歌劇院決定讓《復興之路》“瘦身”巡演，將原來3000名演員壓縮為200人，卻沒有影響演出效果，原因何在？仿真模擬、高保真視頻等現代舞臺美術技術，再現了宏大場景，也更易和觀眾互動……這樣的改編，得到《復興之路》主創人員的認可，還簽下了6000萬元的大單，一年巡演100場。
像《復興之路》一樣，近些年，每一次重大活動和演出，都是藝術家提出創作思路和藝術效果，推動中國舞美技術走向的一個個新的高峰。2008年北京奧運會的開閉幕式既讓世界“驚艷”中國藝術家的想象力和創造力，也讓中國的舞美技術達到一個新的里程碑。分秒不差的大腳印煙花、巨幕卷軸、鳥巢碗沿的無縫對接……雖然已是三年多前的事，人們還記憶猶新……這就是科技與文化融合的魅力。
而中國實景演出的創始人梅帥元，一年一部實景作品，共創造了8個全新的旅游文化項目，均從當地的文化中找到主題，提出創作思路，同時融合先進的科技表達方式，可以說每一臺作品都是文化與科技融合的產物，取得了藝術和市場的雙豐收。
在大型活動和演出中，這些舞美的“塔尖”，中國已有了很大的進步——只要是藝術家想象得到的，技術就能千方百計地去實現，讓藝術想象之魂在舞臺綻放，有的還走在了世界的前列。然而，在整個舞美領域上，我國基本還處于“刀耕火種”或“釘子工程”作業方式。中央歌劇院院長俞峰直言中國舞美的現狀：“舞美的作業方式和裝修隊差不多，無數的小包工隊在承攬著地方與國家的各項演出工程，處于無標準、無認證、無價格體系的混亂局面。”
據文化部文化信息中心的數據，中國2011年的演出市場，各類大小演出場次共計155萬場，上規模的演出上萬場，產值高達300億元以上。其中，舞美方面消耗的人力、物力、成本就占據了整個費用的50%以上。要表現“天安門”就要搭個天安門，要表現城墻就搭上一段城墻，工藝笨重，運輸拆裝耗工耗時，而且循環使用的周期短，不綠色也不環保。
傳統的布景制作成本高企、效果不佳，也嚴重制約了戲劇藝術的普及與推廣。專家認為，舞美的產業化、規模化勢在必行，應以新的發展方式推動舞臺藝術的高質量、高效率的發展，讓更多的資源和資金用于藝術家的創作，打造更有想象力和藝術性的作品。
2.實現突破 技術集成是核心
歌劇演出中常使用的一個技術是追光，要把燈光打到演唱者身上，突出演員。原來追光時，燈光師站到最高處，危險性大，還要浪費時間去排練，當燈光師哆哆嗦嗦瞄不準時，極容易出錯。而引入成熟的GPS定位技術，在演員身上裝入傳感器，演員走到哪里光就自動跟在哪里，不僅精準，還節省了不少時間和人力成本。
其實，許多技術已是成熟技術，核心是要將智能化、集成化的思路植入舞臺，從而實現藝術家的想法。中央歌劇院在原創歌劇《辛亥風云》的舞美環境中，就大量采用投影技術營造環境，可以瞬間讓舞臺背景由一個小洋樓變為七十二烈士的黃花岡，大面積的投影產生出滿地黃花的悲壯效果，令人動容。
還有許多成熟技術已在別的行業廣泛使用，卻不能迅速進入舞臺，是怎樣的力量阻礙了科技裝扮舞臺？中國歌劇院文化產業中心主任杜錦分析，原來舞美的“小作坊”有其自身的市場和產業鏈，從設計、制作到導演都有“勢力范圍”和利益劃分，采用新的技術必然沖擊原來的利益分配格局。其次，隨著行業和專業的劃分，各專業間的距離越來越遠，行業的鴻溝逐漸拉大，科技和藝術領域的專家“隔行如隔山”，對彼此的領域學習不夠、探索不足，必然加大融合的難度。
舞臺是個集成的系統，集藝術創作、音樂、服裝、燈光、音響等多方面于一體。一出劇中有眾多的場景與氛圍轉換，為了不出差錯，這些系統和環節就要不斷磨合，需要時間合成連排，演出成本十分高昂。
中央歌劇院和北京理工大學合作成立了中央歌劇院數字化舞美工程聯合實驗室，試圖通過集成創新，借鑒其他領域的成熟技術，攻克與藝術融合的難關，探討演出舞美的變革。由他們開發的、被列為文化部科技創新項目《數字化舞美科技應用研究》和國家級科技提升計劃項目《模塊化歌劇舞臺關鍵技術研究及應用》，就是要研究解決舞臺的智能化總控問題，讓燈光、舞美、大幕的各個部分的智能化控制能力得到提升，省事、省時、少差錯，壓縮編排時間。
“引入數字化舞臺技術后，未來的戲劇舞臺將呈現出多元化的發展趨勢。”數字化舞美工程聯合實驗室負責人預言說，人們將在舞臺上看到藝術與科技的高度融合的表演體系，既可以高度逼真地虛擬演員的形象，又能使得表演的內容交互可參與，使觀眾全身心地融入其中。
3.完美融合 復合性人才是關鍵
中央歌劇院院長俞峰身兼數職，是指揮家，也是劇院的管理者和經營者，可謂名副其實的“復合性人才”。俞峰很重視藝術和科技的結合，作為中央音樂學院指揮系主任，他認為:“文化與科技的跨學科交流，會改變人們的思維方式、行為方式和生活方式，要求形成新的素質，藝術工作者應與時俱進，善于學習，關注科技進步。”
前段時間，北京市的科技周上有一群特別的觀眾，他們是中央歌劇院的藝術家，他們每個館都認真地看，了解科技最新的發展，去尋找可以為藝術融合的技術和靈感。俞峰對這次科技周上看到的“海上平臺”技術念念不忘，又儲備了一個科技與藝術融合的新介質，“這相當于一個人工島，以后有海面的表演時，可以用它當一個支點。”
“文化與科技融合關鍵要有人去做、去嘗試、去實踐、去把一個個想法變為現實。”俞峰深有感觸地說，融合需要有智慧和思路，去打破學科界限，找到新方案，這樣不斷學習、想象、發現、借鑒、貫通，就會像化學反應一樣，不斷碰撞出新創意、新項目，以前想到做不到，現在想到也能做到。為了更好地做好藝術服務、做強文化科技，中央歌劇院注重舞美藝術的科技能力的培養，專門請了數字軟件應用、智能控制等方面的高科技專家來講課，培養文化科技人才，訓練他們善于聯想和融合的思維方式。
4.產業延展 拓展運用靠創意
就像軍事上的許多科研成果可以轉換為民用的一樣，舞臺演出的科研成果也可以廣泛運用，把舞臺景觀變為城市的景觀。現在許多城市要“亮”起來，但“亮化工程”中，部分建筑照明缺乏藝術性、雜亂無章，既造成了光污染，也不利于節能減排。中央歌劇院將在一個城市做出“樣板房”，把城市當作一個大舞臺，通過藝術家的參與，產學研結合，把城市的雕塑、燈光、景觀融為一體，為城市營造藝術的氛圍，讓人們生活更美好。
橫向聯接了科技、文化、經濟三個縱向垂直的鏈條——中央歌劇院依托自己的舞美領域的科技文化實力，未來的產業化增長點是向全國提供藝術服務。他們希望，用創意把藝術的審美貫穿和滲透到生活的各個方面，如城市街景藝術、廣告設計理念、包裝藝術、游戲情趣，把人們內心的精神需求挖掘出來，實現生活藝術化，追求幸福感。
為了促進自己研發的技術在更廣闊的領域應用，中央歌劇院與上海聯合產權交易所簽署了戰略合作協議，把自己研發的新技術申請專利，并在公開市場掛牌交易，讓文化與資本、企業對接。俞峰說，這解決了長期以來困擾文化企業的融資難問題，由“上門討飯吃”、“等米下鍋”、“東拼西湊”的解決資金問題變為專業化、市場化運作。
技術在手、創意由心，從舞臺擴展到城市生活，把對美、對藝術的追求放大到城市，生活因此而更精彩。
舞美科技產業化發展前瞻
以計算機為核心的高科技數字化舞美科技應用研究的方向是當今國際藝術科技領域發展的前沿，是文化產業發展的制高點。將聲、光、電、形、影、音等高新技術融為一體，將數字科技成果轉化為現實文化藝術創作工具，將電影、動漫藝術、網絡游戲中的虛擬舞臺場景實現在舞臺表演中，實現舞臺全方位智能化控制能力提升，已是舞美科技產業化的現在進行時。
針對在虛擬和現實混合空間中，人機交互和可視化問題，通過提供感官符合的視覺效果和虛擬交互能力，提高表演制作能力，增強數字表演的藝術表現效果，在現場表演中真正實現“虛實結合、虛即是實、實即是虛”的境界，從本質上增強數字化表演的藝術表現能力。利用三維數字投影系統，實景虛擬影像的結合及全虛場景的利用，因不受場地空間因素的限制，可以根據場地的大小來自由調節舞臺空間，表現效果更為優美、逼真，具有很強的交互性，帶給觀眾一種融入體驗式交互真實感。
360度全息幻影成像系統，更不需人們佩戴任何偏光眼鏡，在完全沒有束縛的情形下，可以盡情觀看3D的幻影立體舞臺特效，給人以視覺上的沖擊，使表演更具有強烈的縱深感。
在不遠的將來，在強大的實時計算平臺的支撐下，現場表演與視頻、全息舞臺、燈光音響系統互連、高效實時智能呈現；創意編排全程數字化、系統化；網絡劇場與現場演播廳實時三維虛擬交互轉播；導演系統、舞美視頻、仿真技術三方面將更加融合。共同提高數字表演的智能水平已成為現實，多學科融合的數字表演技術體系將不斷豐富完善，將更好地服務于文藝演出、數字電影、動漫在內的數字舞美科技產業，將大大修正彌補傳統舞臺、道具、布景制作、表演方式的缺陷。
