從黃梅戲《牛郎織女》到舞臺劇《愛在愛時·月亮》，從情景音舞詩畫劇《天安門》到虛擬歌星“初音未來”的演唱會……走入劇場的觀眾，或許可以發(fā)現，如今的舞臺作品再不是印象中的“一桌二椅”了。隨著高科技的不斷介入，隨著內容與技術的日益融合，演藝業(yè)這一“現場的藝術”，正以其日益提升的表現力和感染力，吸引著越來越多的觀眾重新走進劇場。
三十而立的央視春晚，固然已經成為了眾多電視觀眾除夕之夜不可或缺的一道“正餐”，卻也因為如今的文化消費日趨多元而備受挑戰(zhàn)。如何吸引更多的觀眾，尤其是年輕觀眾，無疑是擺在編創(chuàng)團隊面前的最大難題。
呈現在海內外觀眾面前的春晚舞臺表明，編創(chuàng)團隊將重要的突破點放在了技術上。
經過較長時間的市場調研，2010年，集團所屬安徽省黃梅戲劇院謀劃推出了一臺3D全息黃梅戲《牛郎織女》。他們將3D技術運用于傳統戲曲舞臺，以3D技術來配合舞臺美術的水墨化呈現。
事實上，將內容與先進技術相融合，已經成為了各地眾多演藝單位和演藝工作者的自覺選擇。在深圳，創(chuàng)作者將全息立體成像技術應用于音樂舞臺劇《愛在愛時·月亮》，借助于全息投影技術，演員可以與鄧麗君、梅艷芳、張國榮這些逝去的偶像對唱、互動；在北京，借助全息技術、幻影成像、現場3D等多種高科技手段創(chuàng)作的情景音舞詩畫《天安門》，讓觀眾身在劇場，卻可以跨時空領略北京風情，讓許多觀眾發(fā)出了“原來演出竟然如此神奇”的驚嘆。
“以前，舞臺上的道具布景需要一件一件實打實地做出來，而借助于先進科技，比如虛擬現實技術等，不僅可以實現原先的效果，而且能夠有更多的突破。” 中央歌劇院藝術產業(yè)部主任杜錦指著辦公室墻上的演出海報對記者說，迅猛發(fā)展的科技給舞臺藝術帶來了更多的可能性。
