上海為什么會被稱為“魔都”？一方面是因為這座城市的魔幻氣質，更重要的是，這里的時髦。

新興的生活方式、熱門的網紅展、前沿的當代藝術……上海總是它們的落地第一站。“魔都”的海納百川，讓這里成為前衛的代名詞。

每當入夜后，往浦江東側看去，陸家嘴林立的高樓迷幻閃耀，東方明珠的燈光讓人目眩神迷。

最近，外灘邊舉行了一場特別的音樂會，讓這座城市的魔幻又多了一分。

11月1日晚，一場虛擬與現實交互的“賽博古典之夜”音樂會在黃浦江畔充滿未來感的舞臺上奏響，成為當下上海的城中熱事。

通過全息投影技術，這位兩百年前的音樂奇才貝多芬“本尊”穿越時光，來到外灘夜空。表演中，“數字貝多芬”以全息的方式隔空指揮，和靳海音管弦樂團一起，破次元壁地重現了第九命運交響曲片段中的《歡樂頌》。

相比于傳統的音樂現場，數字虛擬技術的融合，使得觀眾在體驗上更為立體化，不僅讓人直觀體驗到藝術與科幻跨界結合的新奇感，還借著大眾熟悉的旋律，將“歡樂頌”的寓意和盤托出。

你實在很難用文字來描述這場音樂會的特別之處，因為它對于視覺和聽覺的沖擊感，遠遠超出了現實世界的既有想象。

隨著音樂漸入高潮，貝多芬的身體和表情也在不斷變幻。音樂的聽覺張力在這一刻有了通感，轉變為無數的色彩與光影，給人以強烈的視覺沖擊。

雖然隔著屏幕，但就在某個瞬間，人們仿佛被這場虛擬與現實的交織吸入了一個時空異次元中。

不難看出，隨著入局元宇宙的玩家越來越多，未來，元宇宙的運轉鏈條和商業模式也會更加完善，具備更多種可能。與此同時，元宇宙營銷的形態也會更加多元、豐富。

當一些品牌還不知道元宇宙是什么的時候，有的品牌已經開始做元宇宙營銷了，這才是更可怕的。

元宇宙營銷更重運營和技術

可以看到，近幾年有很多品牌都陸續推出了品牌自己的虛擬形象代言人。

比如花西子同名虛擬形象代言人、屈臣氏的「屈晨曦」、肯德基的「肯德基上校」、歐萊雅的「歐爺」、「M姐」、鐘薛高的「阿喜」等等，還有一些明星虛擬形象，比如易烊千璽的「千喵」，甚至還有時尚虛擬人比如翎，二次元樂團A-soul等等。

品牌如果已經官宣了自己的虛擬偶像，更應該好好考慮虛擬偶像代言人未來的運營節奏。

當然，品牌也需要彌補技術上的空缺，不斷來提升虛擬偶像的科技感和交互感，來吸引年輕人的關注和好感。

虛擬偶像營銷更要有內容

虛擬形象代言和帶貨已經不再是一件稀缺的事情，明年肯定會是一個常態化。

對于品牌來說，通過外部虛擬偶像來合作的話，品牌不能再停留官宣層面，而是需要從場景、人物和品牌之間的契合點甚至是跨界品牌等不同角度來挖掘，除此之外也要考慮類型和邏輯自洽，以內容來獲得粉絲的關注和長期影響力。

元宇宙營銷要注意節奏把控

不論是Facebook改名，還是天貓雙11元宇宙音樂會，可以看到平臺方都釋放出來了元宇宙營銷的信號，這也意味著未來平臺會釋放更多元宇宙的營銷資源。

一方面，平臺也更愿意擁抱新技術和潮流，在元宇宙營銷方面的推進程度會更快，另一方面，平臺的廣告營銷形態也會發生變化。

如果品牌已經開始籌備明年的規劃了，并且也沒有虛擬偶像代言人，不妨往這個方向上想一想，看看是否能抓住一些機會。