有人說“時尚是一個輪回”，但這句話放在舞臺展示上，是行不通的，隨著人們審美水平的提高，觀眾對舞臺的設計、創(chuàng)新度的要求也隨之提升。3D全息投影與舞臺表演融合在一起打造的視聽盛宴，從出現(xiàn)到現(xiàn)在都備受人們喜愛，同時也掀起了一股新的時尚潮流！
如何打造一個頂級舞臺？
首先，活動內(nèi)容一定要豐富，精彩的表演、合理的流程安排以及靠譜的現(xiàn)場執(zhí)行等都是必備的要素。
此外，硬件上還要有驚艷眾人的舞臺、充滿創(chuàng)意的布景設計、震撼炫酷的燈光、美輪美奐的視覺呈現(xiàn)、完美的現(xiàn)場音質(zhì)，再加上大型機械、光影特效的加持。以上這些，做到極致后才能稱得上是一場頂級的活動。
全息舞臺效果欣賞
麥當娜與拉丁歌手Maluma合作演出了她的最新單曲“Medellín”，帶來全息舞臺五重分身的表演，被稱為“有史以來最有野心的電視直播表演之一”！成為整場晚會的高光時刻。
麥當娜的五重分身使用了三個支持AR的攝像頭，增強現(xiàn)實（AR）在體形捕捉（主要是3D視頻）和虛幻引擎的幫助下將麥當娜的人物角色帶入現(xiàn)場。秘密特工、音樂家、講師和新娘四個不同的全息人物圖像栩栩如生，為整場表演增色不少。
一場虛擬與現(xiàn)實交互的“賽博古典之夜”音樂會在黃浦江畔充滿未來感的舞臺上奏響，成為當下上海的城中熱事。
通過全息投影技術(shù)，這位兩百年前的音樂奇才貝多芬“本尊”穿越時光，來到外灘夜空。表演中，“數(shù)字貝多芬”以全息的方式隔空指揮，和靳海音管弦樂團一起，破次元壁地重現(xiàn)了第九命運交響曲片段中的《歡樂頌》。
相比于傳統(tǒng)的音樂現(xiàn)場，數(shù)字虛擬技術(shù)的融合，使得觀眾在體驗上更為立體化，不僅讓人直觀體驗到藝術(shù)與科幻跨界結(jié)合的新奇感，還借著大眾熟悉的旋律，將“歡樂頌”的寓意和盤托出。
《BILLIE EILISH-我們要去哪里？》是一場近乎沉浸式的音樂會體驗。
演出采用前沿的XR技術(shù)，創(chuàng)建了一個增強的現(xiàn)場表演，而視覺效果方面更是采用多層次動態(tài)手法，創(chuàng)建出許多意想不到的視覺效果。
科技的發(fā)展，社會文明的進步以及國際文化、藝術(shù)交流的頻繁，使舞臺藝術(shù)脫離了舊時代的封閉性和局限性，邁入了“數(shù)字媒體互動網(wǎng)絡”的新時代。
現(xiàn)在越來越多的跨年演唱會、春晚等大型演唱會也開始使用全息投影技術(shù)。
全息舞臺的特點
·成像方式新穎、視覺沖擊效果強烈；
真實場景和虛擬場景結(jié)合，使人的感知和體驗猶如身臨其境，裸眼3D，影像三維立體感強，無需戴3D眼鏡就能夠達到以假亂真的效果。
·繪聲繪色，虛幻莫測，具有強烈的縱深感；有力地增強了戲劇藝術(shù)的表現(xiàn)力和感染力。
·成像逼真，精細度高、畫質(zhì)細膩，遠距離看氣勢磅礴，近距離觀看精彩紛呈。
