近年來，“沉浸式”包羅萬象，成為熱詞。通過文化IP的挖掘，加上AR、VR、MR等科技應用，再加上虛實結合的空間營造，打造出沉浸式環境，讓人體驗到感官的震撼和思維的認同。其中，作為事關人民群眾美好生活的“幸福產業”，文旅業與新業態結合緊密。放眼國內，“沉浸式體驗”幾乎覆蓋文旅新興消費的所用領域，正成為文旅產業的“下一個風口”。

目前，沉浸式文旅項目繁多，比如沉浸式博物館、沉浸式演藝、沉浸式展覽，充分體現了文化+科技的魅力；沉浸式主題公園、沉浸式體驗館/密室、沉浸式燈光秀等，完美放大了旅游+科技的娛樂效果，尤其是沉浸式夜游產品，因其強烈的畫面感和代入感，極具“身臨其境”般互動和娛樂體驗，深得游客寵愛。

沉浸式博物館

新冠疫情加速新技術在文旅領域的應用，以歷史文化、古跡資源為依托的“文旅1.0”，迅速向以科技為驅動的“文旅2.0”轉型。眼下，越來越多的博物館通過新技術展示歷史文化，如全息投影、互動投影、虛擬現實、三維立體等，給參觀者營造一種視聽覺上的全新體驗。

中國大運河博物館

以中國大運河博物館為案例，將重塑大型沉浸式古代場景，讓觀眾回溯千年的歷史；設計“知識展示+密室逃脫”的互動體驗，讓觀眾在游戲的樂趣中獲得個性化的文化教育體驗；打造360°多媒體循環劇場，讓觀眾在多維的空間中全面感知文化生命力。使博物館的文化教育和娛樂體驗達到最佳融合。

360度沉浸式多媒體劇場

在沉浸式古代場景復原方面，將在“運河上的舟楫”展廳中，創造兩種截然不同的體驗空間。

舟楫模型展覽展示空間，通過互動屏、AR增強現實等多媒體交互技術展現古代舟楫的卓越風姿，打造“活起來”的展示空間。

沙飛船多媒體體驗空間，重塑大型古代舟楫，還原古代城市特色場景，打造虛實結合的古代大型沉浸式體驗劇場。獨創“三維版畫”數字媒體語言，通過多視角的遞進體驗，營造“人在畫中游”的沉浸式體驗。

“畫”文化主題區

“詩“文化主題區

在360°多媒體循環劇場上，以“循環時空”作為設計理念，創造移步換景的流動參觀體驗。以一艘船作為環幕媒體的視覺焦點，連接歷史時間與展廳空間，通過循環環幕、循環造景、循環故事的方式串聯起“水、運、詩、畫”四個文化主題。

故宮《清明上河圖3.0》

在故宮的186萬件文物中，《清明上河圖》有著不可替代的國寶級地位，是世界上認知度最高的中國歷史畫作。為了“讓文物活起來”，2018年鳳凰衛視與故宮博物院打造了高科技互動藝術展演《清明上河圖3.0》。

這一展演挖掘長卷原作的藝術神韻、文化內涵與歷史風貌，融合8K超高清數字互動技術、4D動感影像，以及各種藝術形態，實現觀眾與作品的多層次交互沉浸體驗，讓人們在新穎的感受中領略傳統文化的生命力。

中國繪畫史中，那些因年代久遠難以直觀感知的歷史信息與藝術精華，在《清明上河圖3.0》的多媒體長卷展廳變得“觸手可及”。觀眾可以通過高清動態的長卷世界，研究舟船樓宇的精妙結構，看清每個宋代先輩的細微表情，感受當時汴京的先進與發達。

孫羊店沉浸劇場

《清明上河圖3.0》展演也獨創性地呈現了北宋的人文生活圖景，孫羊店沉浸劇場首次將北宋的氣息、光影、樂曲……在360度的全息立體空間中還原，窗外有流動的街市風物，宋人茶余飯后的閑談吟唱環繞耳畔。

虹橋球幕影院：觀眾“穿過虹橋”，球幕的影片將會轉為夜景

漫步過充滿驚喜的春天雨巷后，觀眾還可以在4D動感的虹橋球幕影院 “坐”上一條大船，任河水劃過腳下，柳枝拂面，感受汴河的繁忙，兩岸的綺麗。

沉浸式藝術展

浸式藝術展

沉浸式藝術展是隨著科技進步應運而生的一種藝術形式，其核心為“沉浸”，指藝術家在特定空間內，采用聲、光、電等元素，為觀眾營造一個有別于現實的場景，從而使觀眾在獲得感官體驗的同時與作品產生互動，進而引發共鳴。

韓國ARTE MUSEUM

ARTE MUSEUM是韓國規模最大的沉浸式新媒體藝術體驗館。整個藝術展覽占地4600平方米，最高高度達10米，通過聲音和視覺的混合，為觀展人帶來10多個全新的豐富多彩的新媒體藝術作品。

該藝術展所有作品圍繞“超越時空的自然”為主題而創作，以不同自然空間和內容為素材，以此致敬地球的大自然。展覽以其震撼的視覺效果、感性的聲音、優雅的香味提供了完美的身臨其境的體驗。

其中，展區中的“花園（GARDEN）”將首次展覽至2021年6月，以濟州島的自然和西方美術史為素材，進行約30分鐘的沉浸式媒體藝術表演。

在BEACH（海灘）作品中，由海浪的物性和水聲填滿的完整的大海上，進入某一個在海邊體驗過的奧妙思維的空間。通過鏡子和媒體，創造出無限擴張的海邊，呈現完美的大海。

在WATERFALL（瀑布），感受宏偉的瀑布流動的超現實環境，數條瀑布從8米高處飛流直下。通過14角鏡將人與聲、光、影、空間完美結合，形成“飛流直下三千尺”的壯麗景觀。

沉浸式餐廳

如今，餐飲業模式日漸成熟，伴隨而來的同質化現象愈加明顯。對年輕消費者而言，模式化的餐飲已不適合他們的口味，沉浸式餐廳或許就是突破口。沉浸式餐廳主要通過借鑒影視、藝術、科學，技術和設計領域的元素，創造出戲劇性的感官體驗。

日本SAGAYA牛肉餐廳

該餐廳是Teamlab的新藝術裝置，沉浸式空間內僅容納八位客人，提供最適宜的體驗氛圍。餐廳在傳達日本口味的同時，也可享受幻真幻假的藝術環境，像是踏上了一場美食的奇妙之旅。

投影投射在空間的每一面墻壁和餐桌上，投影的物體大小和形狀會受到餐盤的影響。當將碗碟放在桌子上時，碗碟所包含的風景畫面就會散發到桌面和四周。

不僅如此，投影圖像還會受到就餐者行為的影響。當用餐者移動盤子位置時，“水流”也會相應的改變方向。

設計師表示該餐廳的主題是“釋放世界，連接世界”，例如，畫在陶器上的鳥會從盤中釋放出來，并棲息在已經從另一盤中釋放出來的樹的樹枝上。

Teamlab創造了一個不斷變化的環境，反映日本不斷變化的季節。因此，投影也受用餐者的行為影響。如果你保持不動，一只小鳥可能會落在你手上。你突然移動，它會被嚇得飛走。

沉浸式主題公園

在主題公園領域，沉浸式概念相對深入和普及。主題公園運營商通過不斷挖掘豐富的IP資源，豐富沉浸式體驗的內容，融合VR/AR等技術，營造虛擬的沉浸世界。

法國狂人國主題樂園

法國狂人國主題樂園前身創立于1977年，以一場演藝秀起家，并不斷發展今，成為擁有17個表演項目、4個古代村莊、22家主題餐廳和5家主題酒店的大型沉浸式主題樂園。

法國狂人國主題樂園主要通過豐富且優質的演藝項目和凸顯主題文化元素的場景營造文化沉浸感。在演藝活動方面，將法國的歷史人文和民間故事等元素融入到演藝項目中，同時將多元化舞臺技術、新科技元素植入。整體演藝項目互動感強、參與感強。

其中，La Cinéscénie是全球規模最大的夜間表演。整場表演長達1小時40分鐘，采用真人表演、煙花秀、燈光秀、3D投影、無人機等相結合的形式，將表演從海陸空多角度立體呈現。

在場景感營造方面，主題樂園貫徹“游客將忘記二十一世紀”這一核心設計理念，在原有歷史建筑的基礎上打造出多個具有不同時代氛圍的村落，建筑、餐廳與酒店凸顯文化情調。

沉浸式景區

近來，越來越多的知名景區推出的演藝項目幾乎都打上了“沉浸式”的標簽：寧波老外灘歷史街區上演了18場“沉浸式”表演、浙江建德推出大型“沉浸式”實景演出《江清月近人》……“沉浸”正在成為旅游演藝項目滿足觀眾體驗的共同策略。

《夜上黃鶴樓》光影演藝

去年國慶假期，武漢城市地標黃鶴樓正式開放夜間體驗。《夜上黃鶴樓》行浸式光影演藝以“光影+演藝”的“沉浸式”故事演繹的形式亮相。運用激光投影、激光互動、前景紗屏、演員影像互動、3D動畫燈、高壓水霧等多項光影創新技術，實現光影技術與藝術的完美融合。

夜幕下的黃鶴樓，曾讓無數文人騷客觸景生情、以景抒懷、借景言志。如今，作為武漢地標，黃鶴樓又添新的科技元素。

《夜上黃鶴樓》以黃鶴樓公園為載體，圍繞特有的歷史文化，采用聲、光、電、舞、美、化結合的手法，通過高科技光影技術，打造“夜武漢”新的地標。

不同于傳統夜游或演藝的模式，《夜上黃鶴樓》采用“光影+演藝”的方式，打造出辛氏沽酒、崔李題詩、岳飛點兵、仙子起舞以及黃鶴樓變遷等沉浸式故事場景。

游客既可深入體驗黃鶴樓文化，在多個場景中拍照“打卡”，也可登樓賞月或縱覽長江燈光秀，從全新的視角體驗“大江、大湖、大武漢”的雄奇雋美。

沉浸式文旅綜合體