借助全息投影技術，鄧麗君將重“登”舞臺，回到她的歌迷身邊。至今，全息投影技術進入國內30余年，從最初用于工業生產，到近十年被演出行業廣泛運用，全息投影技術為觀眾帶來了不一樣的感官體驗。但值得注意的是，由于技術標準缺失，“概念大于實際效果”的亂象充斥于市場，那么對于當下的演出行業來說，全息投影演唱會究竟如何才能成為一門好生意?
逼真視效還原經典
8月10日-16日，由棱鏡光娛攜手數字王國及鄧麗君基金會打造的《鄧麗君·傳奇》全息演唱會將在杭州棱鏡光娛·全息劇院每天兩場循環上演。據悉，沉浸式舞臺體驗是本次演唱會的亮點之一。
沉浸式舞臺的神奇之處在于延展了舞臺空間上的縱深，觀眾不再置身于舞臺之外，而是被完全“包圍”，置身舞臺中央。加上效果逼真的鄧麗君全息影像，《甜蜜蜜》、《月亮代表我的心》、《我只在乎你》等熟悉的旋律，以及演出設置的全息互動環節，都讓觀看體驗更加真實。
《鄧麗君·傳奇》全息演唱會將采用視覺特效三合一技術，即“虛擬數字建模、實時動作捕捉、沉浸式舞臺體驗”。為了達到最逼真的效果，僅是數字建模，就耗費了長達幾年的時間;此前，國內沒有長期建置的沉浸式全息舞臺;動作捕捉技術也許少數公司能實現，但實時動捕并以全息畫面呈現給觀眾，整合技術門檻極高。最難的是要把這三者完全和諧地同步到全息舞臺上，也就是說，為呈現同一主題，現場可能要同時操控6個畫面。
在上海祺天文化發展有限公司創始人劉方祺看來，全息投影技術在舞臺上的引入可以解決諸如人力成本、道具保養更新以及排期有限等問題;與此同時全息技術能夠讓效果更佳逼真而且能夠實現過去實景演出無法達到的效果。
演出品質參差不齊
全息技術進入國內30余年，最初用于工業生產中，直到近十年，全息概念才被引入演出行業，但受限于技術，多以“概念大于實際效果”的亂象充斥于市場。
“逼真的全息投影演出成本較高。”資深從業者曾先生表示，早在2013年，周杰倫演唱會上便將鄧麗君進行了全息三維重建，實現了周杰倫與鄧麗君的隔空對唱，這幾分鐘出場效果便耗資近億元。2015年5月，臺北小巨蛋“如果能許一個愿” 鄧麗君逝世20周年虛擬演唱會也讓鄧麗君3D立體投射技術降臨舞臺，但是這樣的“虛擬影像重建技術”和裸眼3D投影相結合的虛擬人技術，雖然重塑了鄧麗君足以亂真的虛擬形象，背后也需要千萬美元的資金支撐。
目前全息投影是最為常見的舞臺藝術，有些全息投影出的影像非常逼真，還可以與觀眾互動，有些則僅是將影像投射在固定的背板上，動態變化很少。例如，張藝謀的觀念演出《對話·寓言2047》中全息投影的效果極其逼真，然而還有很多劇目僅是以全息投影為宣傳噱頭，實際演出中運用舞臺技術的時間不過幾分鐘而已。
行業標準亟待樹立
在從業者看來，對于當下的全息投影演出來說，“技術”是第一個有待突破的門檻。
現階段，無論是3D成像還是全息投影，如何將目前的舞臺劇技術進行區分，行業內的標準十分模糊。對于一些演出來說，技術的使用是必要的，有些卻是不必要的，能否獲得較好的市場反饋一方面取決于技術的成熟與運用程度，另一方面則取決于市場的訴求，但技術最終只是手段，對于觀眾來說，更重要是新技術能否讓舞臺故事以具有創造性的形式呈現。
除此之外，近年來隨著激光光源技術的成熟以及核心零件的成本下調，讓每一個人都有機會接觸和參與，而當技術趨于一致時，內容IP才是最核心的壁壘，也是最快能夠實現商業變現落地的路徑，但尋求到具有技術“復刻”價值的人物IP并不容易，如何開發同樣要經過長時間的規劃、測試，才能推向市場。
“雖然全息投影演出有諸多優勢，但這并不意味著有高質量全息投影技術加持的演出一定能夠成為市場爆款。僅以全息投影演唱會為例，想要獲得較高的市場認可度，除了技術本身之外，人物IP要有較高的市場認可度，票價設置要與演出成本相互均衡，演出形式要具有可復制推廣性，才有可能突圍市場。與此同時，全息投影技術在虛擬偶像領域的運營相較真人復刻更為普遍，這也會給此類全息投影演唱會帶來競爭壓力。”劉方祺如是說。
