借助全息投影技術(shù)，鄧麗君將重“登”舞臺(tái)，回到她的歌迷身邊。至今，全息投影技術(shù)進(jìn)入國(guó)內(nèi)30余年，從最初用于工業(yè)生產(chǎn)，到近十年被演出行業(yè)廣泛運(yùn)用，全息投影技術(shù)為觀眾帶來了不一樣的感官體驗(yàn)。但值得注意的是，由于技術(shù)標(biāo)準(zhǔn)缺失，“概念大于實(shí)際效果”的亂象充斥于市場(chǎng)，那么對(duì)于當(dāng)下的演出行業(yè)來說，全息投影演唱會(huì)究竟如何才能成為一門好生意?
逼真視效還原經(jīng)典
8月10日-16日，由棱鏡光娛攜手?jǐn)?shù)字王國(guó)及鄧麗君基金會(huì)打造的《鄧麗君·傳奇》全息演唱會(huì)將在杭州棱鏡光娛·全息劇院每天兩場(chǎng)循環(huán)上演。據(jù)悉，沉浸式舞臺(tái)體驗(yàn)是本次演唱會(huì)的亮點(diǎn)之一。
沉浸式舞臺(tái)的神奇之處在于延展了舞臺(tái)空間上的縱深，觀眾不再置身于舞臺(tái)之外，而是被完全“包圍”，置身舞臺(tái)中央。加上效果逼真的鄧麗君全息影像，《甜蜜蜜》、《月亮代表我的心》、《我只在乎你》等熟悉的旋律，以及演出設(shè)置的全息互動(dòng)環(huán)節(jié)，都讓觀看體驗(yàn)更加真實(shí)。
《鄧麗君·傳奇》全息演唱會(huì)將采用視覺特效三合一技術(shù)，即“虛擬數(shù)字建模、實(shí)時(shí)動(dòng)作捕捉、沉浸式舞臺(tái)體驗(yàn)”。為了達(dá)到最逼真的效果，僅是數(shù)字建模，就耗費(fèi)了長(zhǎng)達(dá)幾年的時(shí)間;此前，國(guó)內(nèi)沒有長(zhǎng)期建置的沉浸式全息舞臺(tái);動(dòng)作捕捉技術(shù)也許少數(shù)公司能實(shí)現(xiàn)，但實(shí)時(shí)動(dòng)捕并以全息畫面呈現(xiàn)給觀眾，整合技術(shù)門檻極高。最難的是要把這三者完全和諧地同步到全息舞臺(tái)上，也就是說，為呈現(xiàn)同一主題，現(xiàn)場(chǎng)可能要同時(shí)操控6個(gè)畫面。
在上海祺天文化發(fā)展有限公司創(chuàng)始人劉方祺看來，全息投影技術(shù)在舞臺(tái)上的引入可以解決諸如人力成本、道具保養(yǎng)更新以及排期有限等問題;與此同時(shí)全息技術(shù)能夠讓效果更佳逼真而且能夠?qū)崿F(xiàn)過去實(shí)景演出無法達(dá)到的效果。
演出品質(zhì)參差不齊
全息技術(shù)進(jìn)入國(guó)內(nèi)30余年，最初用于工業(yè)生產(chǎn)中，直到近十年，全息概念才被引入演出行業(yè)，但受限于技術(shù)，多以“概念大于實(shí)際效果”的亂象充斥于市場(chǎng)。
“逼真的全息投影演出成本較高。”資深從業(yè)者曾先生表示，早在2013年，周杰倫演唱會(huì)上便將鄧麗君進(jìn)行了全息三維重建，實(shí)現(xiàn)了周杰倫與鄧麗君的隔空對(duì)唱，這幾分鐘出場(chǎng)效果便耗資近億元。2015年5月，臺(tái)北小巨蛋“如果能許一個(gè)愿” 鄧麗君逝世20周年虛擬演唱會(huì)也讓鄧麗君3D立體投射技術(shù)降臨舞臺(tái)，但是這樣的“虛擬影像重建技術(shù)”和裸眼3D投影相結(jié)合的虛擬人技術(shù)，雖然重塑了鄧麗君足以亂真的虛擬形象，背后也需要千萬美元的資金支撐。
目前全息投影是最為常見的舞臺(tái)藝術(shù)，有些全息投影出的影像非常逼真，還可以與觀眾互動(dòng)，有些則僅是將影像投射在固定的背板上，動(dòng)態(tài)變化很少。例如，張藝謀的觀念演出《對(duì)話·寓言2047》中全息投影的效果極其逼真，然而還有很多劇目?jī)H是以全息投影為宣傳噱頭，實(shí)際演出中運(yùn)用舞臺(tái)技術(shù)的時(shí)間不過幾分鐘而已。
行業(yè)標(biāo)準(zhǔn)亟待樹立
在從業(yè)者看來，對(duì)于當(dāng)下的全息投影演出來說，“技術(shù)”是第一個(gè)有待突破的門檻。
現(xiàn)階段，無論是3D成像還是全息投影，如何將目前的舞臺(tái)劇技術(shù)進(jìn)行區(qū)分，行業(yè)內(nèi)的標(biāo)準(zhǔn)十分模糊。對(duì)于一些演出來說，技術(shù)的使用是必要的，有些卻是不必要的，能否獲得較好的市場(chǎng)反饋一方面取決于技術(shù)的成熟與運(yùn)用程度，另一方面則取決于市場(chǎng)的訴求，但技術(shù)最終只是手段，對(duì)于觀眾來說，更重要是新技術(shù)能否讓舞臺(tái)故事以具有創(chuàng)造性的形式呈現(xiàn)。
除此之外，近年來隨著激光光源技術(shù)的成熟以及核心零件的成本下調(diào)，讓每一個(gè)人都有機(jī)會(huì)接觸和參與，而當(dāng)技術(shù)趨于一致時(shí)，內(nèi)容IP才是最核心的壁壘，也是最快能夠?qū)崿F(xiàn)商業(yè)變現(xiàn)落地的路徑，但尋求到具有技術(shù)“復(fù)刻”價(jià)值的人物IP并不容易，如何開發(fā)同樣要經(jīng)過長(zhǎng)時(shí)間的規(guī)劃、測(cè)試，才能推向市場(chǎng)。
“雖然全息投影演出有諸多優(yōu)勢(shì)，但這并不意味著有高質(zhì)量全息投影技術(shù)加持的演出一定能夠成為市場(chǎng)爆款。僅以全息投影演唱會(huì)為例，想要獲得較高的市場(chǎng)認(rèn)可度，除了技術(shù)本身之外，人物IP要有較高的市場(chǎng)認(rèn)可度，票價(jià)設(shè)置要與演出成本相互均衡，演出形式要具有可復(fù)制推廣性，才有可能突圍市場(chǎng)。與此同時(shí)，全息投影技術(shù)在虛擬偶像領(lǐng)域的運(yùn)營(yíng)相較真人復(fù)刻更為普遍，這也會(huì)給此類全息投影演唱會(huì)帶來競(jìng)爭(zhēng)壓力。”劉方祺如是說。
