甲骨文是中國的，但新的藝術(shù)體驗形式卻是teamLab的。

這兩天「線下沉浸式娛樂展」可謂熱鬧，北京故宮，開幕了沉浸式互動藝術(shù)展演《清明上河圖 3.0》；法國巴黎 La Villette 公園和武漢 M+ 則上演了 teamLab 互動藝術(shù)展。

36氪在武漢采訪到了「teamLab Kids」主席松本明耐，及其在中國的合作方「綻放文創(chuàng)」創(chuàng)始人楊鉅澤。如果你也好奇這些問題，這篇文章也許能給你啟發(fā)。

武漢開幕的《teamLab · 未來游樂園》中，所有圖案、文字均投影在幕布上，你可以徒手創(chuàng)造、推動、改變或消滅投影屏幕中的它們。

入場后，首先是 50 多米的通廊，廊壁上有 24 種花瓣組成的動物來回走動，頻繁觸碰他們，花瓣就會消散。其原理是，黑色幕布內(nèi)置了傳感器，通過重力感應(yīng)來控制畫面。

遠(yuǎn)古神靈，滿屏幕飄著象形文字甲骨文：日、月、山、川、雨、象、鳥等，輕輕碰一下文字，就會幻化出相應(yīng)的圖像，而且動物能跑動、雨川會流動，越多人參與互動，畫面越豐富。

teamLab · 遠(yuǎn)古神靈

在涂鴉自然·山脈與山谷，人們在填色卡上給動物們上色，掃描儀一掃，你的作品就會出現(xiàn)在立體空間里！你可以四處走動，步下生蓮去追逐自己畫的小動物；或者一腳踩碎蟲子和青蛙，它們真的會當(dāng)場爆漿。

小人兒居住的桌子，徒手可以推動小人走到任何你想讓它去的地方，碰觸盤子里的蛋糕和蘋果，小人會聚攏去吃掉它們，小人碰到云會形成降雨，雨落到桌子邊緣可以滅火。

36氪：體驗中發(fā)現(xiàn)不論長幼都玩得挺投入，團隊怎么想到這些互動創(chuàng)意的？

松本明耐：很多人以為我們的作品來自靈感，但并非如此。這些作品是執(zhí)行出來的，不是想出來的。它們不是來自靈光乍現(xiàn)，是經(jīng)過反復(fù)調(diào)查、討論、修改才成型的，僅花瓣動物這一件作品，團隊數(shù)百人，花了一年時間才完成。

從 2001 東京成立到現(xiàn)在，我們已經(jīng)有 500 多人，這些作品是我們的程序員、工程師 (前臺工程師、數(shù)據(jù)庫工程師、系統(tǒng)架構(gòu)師、用戶界面設(shè)計師、圖像處理工程師等)、數(shù)學(xué)家、建筑師、設(shè)計師、CG 動畫師等通力合作的結(jié)果。所以我們稱自己是跨學(xué)界創(chuàng)意集團。

36氪：這么長的制作周期，都花在哪了？

松本明耐：其實我們沒有用什么最尖端的科技。技術(shù)實現(xiàn)并不難，難的是作品的細(xì)節(jié)和美感呈現(xiàn)。每一片花瓣散開的姿態(tài)、動物跑動起來動作的連貫等等，我們做了非常多細(xì)致的工作。

36氪：teamLab 很早就開始做面向 C 端的沉浸式藝術(shù)互動，當(dāng)時有怎樣的契機？

松本明耐：我的孩子很愛玩手機，因為手機里的游戲、動畫片很有趣。想到既然屏幕和人之間的互動有這么大的樂趣，我們?yōu)槭裁床话哑聊焕锏臇|西，搬到真實的空間里來，和更多的人一起互動、一起玩？

我們希望這個展，能讓大家關(guān)注到身邊的人，在人和人的交互中找到樂趣。也能關(guān)注到，人類過度介入自然，會對自然產(chǎn)生很惡劣的影響。

松本明耐和他的翻譯

36氪：您兩年前就把 teamLab 引入中國，當(dāng)時它還沒這么大影響力，您為什么看好這種形式？

楊鉅澤：我自己是室內(nèi)設(shè)計、景觀設(shè)計出身，全球的展都會追著看，當(dāng)時就發(fā)現(xiàn)他們很不一樣。很多藝術(shù)創(chuàng)作帶有批判性，高冷得讓觀看者有點格格不入、欣賞不來，這樣的作品，社會價值在哪呢？

但 teamLab 和他們完全不一樣！它把藝術(shù)、科技、生活、互動體驗和娛樂結(jié)合的很好，這個展讓人互動、關(guān)心身邊的人、參與的人越多越有趣，它把對自然的理解，融合進(jìn)了作品里，參與者不僅能觸碰改變作品，當(dāng)場的繪畫也成為整個大作品的一部分，很適合中國現(xiàn)在消費升級、體驗式消費的需求。

我覺得線下娛樂升級、體驗式消費是個趨勢，除了看展，我們在深圳也落地了綻放花園（集合互動藝術(shù)、音樂劇、舞臺劇和餐飲休閑的藝術(shù)商業(yè)體）、teamLab 餐廳，今年我們還有更多類似的藝術(shù)商業(yè)體落地。

36氪：此次武漢的展，每天能接待多少人，票房收益有預(yù)期么？

楊鉅澤：這個展客單價 150 元左右，早鳥票價格更低。平均觀看停留時長在 1.5-2 小時，高峰能同時容納 300-400 人，達(dá)到上限我們就限流。預(yù)計每天能有 2500-3000 人觀展，整個展期我們預(yù)計能有 50 萬人次。

36氪：去年在深圳的展也預(yù)計 60 萬人次，但最終 38 萬次，你們復(fù)盤過么？

楊鉅澤：主要是中國人的觀展習(xí)慣還未形成，基本都去看電影，很少有人看展。再者，營銷沒跟上，去年落地在深圳，但冠名商是廣州的，本地營銷資源上有點吃虧。今年我們的冠名贊助商是東風(fēng)標(biāo)致，武漢是他們在中國大陸的大本營，營銷方面會給很多資源支持。

而且，去年「企業(yè)包場」這個方案，給我們帶來了很穩(wěn)定的客流，今年會繼續(xù)。B 端客戶的留存，對我們之后的商業(yè)化也很重要。比如企業(yè)的發(fā)布會、團體活動等，也有體驗空間的需求，未來在藝術(shù)商業(yè)體階段，就是我們很重要的資源了。

teamLab · 山脈與山谷

36氪：您有沒有想過自己研發(fā)類似的線下娛樂原創(chuàng) IP？

楊鉅澤：這個事很早我們就想清楚了，現(xiàn)階段不做。我們的定位是做「全球著名文創(chuàng) IP 的投資運營」，把全球頂級 IP 簽過來，做中國的落地。

如果我們自己做原創(chuàng) IP，首先，現(xiàn)有市場會被別家搶占；其次，成熟 IP 和線下優(yōu)質(zhì)點位、優(yōu)質(zhì)品牌之間才有議價權(quán)和合作空間，自己做一個新 IP ，成長期太慢，合作中完全沒有議價權(quán)；而且原創(chuàng)能力方面，我們中國團隊在美感、技術(shù)呈現(xiàn)上的確達(dá)不到 teamLab 的水平，但商業(yè)地產(chǎn)、消費者對這些產(chǎn)品有需求，我們打通渠道、做好本地化運營就好。

關(guān)于中國的沉寂式娛樂原創(chuàng) IP 問題，活動中，36氪也采訪到了有 13 年視覺營銷從業(yè)經(jīng)驗的李楠，他提到，在技術(shù)實現(xiàn)上，team Lab 運用的圖像識別、傳感器壓力識別、動態(tài)捕捉、投影無縫拼接（WATCHOUT）、計算機編程等技術(shù)，國內(nèi)很多給車企、大公司做視覺營銷呈現(xiàn)的團隊是完全可以實現(xiàn)的。

李楠說，“在業(yè)內(nèi)看來 teamLab 這都是小兒科，服務(wù) B 端的公司在材料、技術(shù)成本上，至少是 teamLab 的四五倍，但他們不愿意做 C 端市場?！?

原因很簡單，B 端有穩(wěn)定的收入，C 端運營很重而且不可控因素太多。像綻放文創(chuàng)，需要和 IP 版權(quán)方、中國的商業(yè)地產(chǎn)、當(dāng)?shù)卣労献鳎€涉及很多冠名商、贊助商、社會化營銷環(huán)節(jié)。傳統(tǒng) To B 的視覺營銷團隊，只需要服務(wù)好甲方就好。

的確，據(jù)楊鉅澤表示，綻放文創(chuàng)團隊已經(jīng)有 100 多人，據(jù)李楠介紹，傳統(tǒng)的 To B 視覺營銷公司大多保持二三十人的團隊規(guī)模。

但不可否認(rèn)的是，隨著消費升級需求，以及人們對美、對獨特空間體驗感的追求，線下娛樂空間和娛樂方式正在被重塑。就像人們會花兩三千元吃一頓帶 AR 效果的視覺、味覺大餐，未來類似的場景創(chuàng)新也有可能出現(xiàn)在商業(yè)中心的地板、墻壁，或者旅行目的地。

我們現(xiàn)在可以不原創(chuàng)、購買海外 IP，但當(dāng)市場和用戶被這些知名 IP 教育成熟后，也許會迎來一場更大范圍的線下「場景消費」升級。此前36氪報道過的「光楽園」看到了這樣的趨勢，嘗試打造的新一代娛樂 IP。但不可否認(rèn)，在創(chuàng)意互動、技術(shù)應(yīng)用、場景體驗等方面，中國團隊還有很多不足。