“不插電”演唱昆曲 “3D全息”演繹古曲

108只“喇叭”撼醒雋永與優美“水磨新調” “不插電”演唱昆曲 “3D全息”演繹古曲

　　昨晚，上海音樂學院的排演廳里，正在上演本屆藝術節的張軍“水磨新調”3D全息音樂會。如今，運用高科技投影設備制作的“3D燈光秀”，已經常出現在上海，但是，“3D全息音樂會”卻還是一個新名詞。這臺演出的場地很小，觀眾四面圍坐，留出一塊只有亭子間般大小的空地，留給“昆曲王子”表演。張軍的“不插電”演唱抑揚頓挫，自有一番昆曲的雋永與優美，但隨聲而起的音樂卻來自四面八方，聽眾似被包圍在樂聲中間。

古曲原調 呈現全新

　　“水磨調”起源于昆山一帶，已有六百多年歷史，歷代相傳，已積累了大量劇目。據張軍介紹，他演唱的《玉簪記》《牡丹亭》《浣紗記》等選曲，唱腔均屬水磨調，亦是根據所學所傳，雖為原腔原調，卻不用傳統樂器伴奏。青年作曲家彭程與張軍多年合作，專門編配了風格不拘的配樂，再加上上海音樂學院和德國組成技術團隊，運用特殊的音響技術制作，就產生了這臺“3D全息音樂會”。記者在座聆聽，確與通常的欣賞感受有所不同。不大的空間頂部，懸掛了107只音響裝置，樂聲起時，忽聞背后笛聲飛揚，剛想尋找聲源，又聆前方古琴泠泠。張軍也似要用他的歌喉當作第108只“喇叭”，經常緩緩步出小場地，邊行走于聽眾背后的通道邊演唱，把低回婉轉的歌聲全方位地飄灑開來。

全息音場 多維環境

　　無論是在鏡框式舞臺的上海音樂廳，還是在中心舞臺的東方藝術中心音樂廳，坐在舞臺上的樂隊作為音源發出的樂聲，都是來自聽眾的前方。但是，人們日常生活中無論是身處野外或走在馬路上，聲音卻全方位地傳入雙耳。“全息音樂”就是通過電子音頻技術，在特定空間里把音樂還原成多維方位的真實環境，讓聽眾在獨特的聲音包圍中獲得獨特的欣賞感受。這種技術的運用，目前已在國外投入商業演出。

身臨其境 前景廣闊

　　彭程為張軍編寫的配樂里，采用了新世紀、爵士、搖滾等編配手法。在《牡丹亭·硬拷》選段中，全息音場使運用電音風格編配的音樂產生節奏動蕩、旋律飄曳的感染力，把張軍切入的那段本應悲苦纏身的《牡丹亭·硬拷》演唱，襯托得別有韻致、煥然一新。毫無疑問，全息音場放大了人聲與配樂的互動效應，也讓這臺古老昆曲與現代音樂彼此結合的音樂會，更加融洽、充滿新意。當然，張軍的“水墨新調”3D全息音樂會雖然十分別致，但仍然是在小空間里嘗試的實驗性表演，要真正在大型的商業演出中運用這種技術，目前仍然還存在經費成本、技術難度甚至制作觀念等問題。