數字藝術熱中國

　　本次《新時代：中澳國際新媒體藝術展》，作為“想象澳大利亞-澳大利亞中國文化年”的重要文化藝術交流項目，獲得了澳大利亞國際文化理事會及澳大利亞政府的支持資助。澳方策展人由澳大利亞著名藝術評論家牛睿智(Reg nettw)擔任，中方策展人由數字藝術中國（DAC）總策劃王泊喬擔綱,并特別邀請到濟南著名新媒體藝術家顧群業擔任對話展策展人。展覽選取了中澳兩國著名新媒體藝術家的作品，在濟南、北京、杭州、重慶、拉薩、悉尼、布里斯本、墨爾本、侯巴特、朗塞斯頓等中澳兩國的10個城市進行巡展。濟南是此次巡展的首站。

　　《新時代：中澳國際新媒體藝術展》中方策展人、數字藝術中國總策劃王泊喬介紹，近年來，各地掀起了一股數字藝術熱潮。而這股熱潮的起始，還要追溯到2008年北京奧運會上。開幕式上，鳥巢正中巨大的LED數字藝術卷軸，無比絢爛，炫目輝煌，令世界震驚，在顯示了中國高科技實力的同時，也將恢宏博大、悠久深邃的中華文化的精華展示給世界。而畫卷上，從《江山千里圖》到《清明上河圖》綿延流轉的精彩影像，不僅留給世界各國觀眾一次美妙的視覺體驗，更是中國數字藝術未來巨大發展前景的全新起點。

　　北京奧運會之后，上海世博會也大量采用數字藝術來裝點這次盛會。例如，中國館內高6.5米長130余米的巨幅影像《清明上河圖》，著名數字藝術家卜樺為未來館制作的未來城市數碼動畫電影等等。而杭州早在2009年第二屆杭州藝術博覽會期間，就舉辦了規模盛大的數字藝術展，并于2010年5月再次與數字藝術中國合作，舉辦“未來鏈接—數字藝術中國”大展。北京著名的宋莊藝術節、宋莊美術館，近年來一直把數字藝術做為活動的一項重要內容，每年都投入巨大力量組織多次展覽。

屏幕生活催生數字藝術

　　記者了解到，廣義的數字藝術就是數字化的藝術，比如以數字技術為手段的平面設計、以萬維網為媒介傳播的所謂“純藝術”，甚至手機鈴聲等等，只要以數字技術為載體，具有獨立的審美價值，都可以歸類到數字藝術。狹義的數字藝術一般指的是用計算機處理或制作出和藝術有關的設計、影音、動畫或其它藝術作品，相對于傳統藝術作品，它在傳播、存儲、復制等各個方面都有不可替代的優勢。

　　王泊喬表示，數字藝術的廣泛興起并非偶然，而是有著深厚而廣泛的社會基礎的，更有著科技經濟發展的強大支撐。從電視到電腦，從手機到IPAD，屏幕做為一種媒介，已經滲透到人類生活中的方方面面，屏幕承載著人與人交流的信息、寄托著情感和思考，屏幕彰顯著每一個屏幕使用者的個性，隱藏了屏幕后真實的內心世界……這一切功用和意義，都表示了當代人類與屏幕之間不可分的緊密關系。在有了這種緊密關系之后，基于屏幕產生藝術作品，就成了理所當然的事情——就像當初基于紙產生藝術作品一樣。從這個意義上來講，未來的數字藝術，一定會在人類文明中占據重要地位，也一定會產生《蘭亭序》、《溪山行旅圖》、《清明上河圖》、《韓熙載夜宴圖》那樣偉大的、里程碑式的作品。

　　然而，當今中國的數字藝術，僅僅處于起步階段。目前在公眾中傳播最廣的、最具認知度的數字藝術作品，當屬北京奧運會開幕式上的“中國畫卷”和上海世博會中的影像版《清明上河圖》，雖然它們分別擁有數億觀眾和數千萬參觀者，但這二者都是利用數字藝術手段對傳統藝術作品進行再創作，其內核仍然是傳統文化。而按照幾千年來人類文明的發展規律，當一種新媒體藝術出現并成熟后，其創作主流和代表作，一定是基于這種新媒體本身的特點而創作的作品——如同那些紙張上的歷代名畫、畫布上的油畫、青銅器和上面的銘文等等。

　　王泊喬表示，這次在濟南舉辦的《新時代：中澳國際新媒體藝術展》雖然是中澳雙方藝術家共同參展，但從中方策展的過程中，對于最終入選的藝術家來說，是對中國當代數字藝術的一次全面梳理，參展藝術家中，繆曉春、張曉濤、顧群業、卜樺等人，都有著自己完善的創作體系和鮮明的藝術風格，雖然無法拿他們的作品與王羲之、張擇端等大師的作品相比，但他們已經代表了當今中國數字藝術的最高水準。未來，中國的數字藝術領域也一定會出現人類藝術史上里程碑式的大師。

　　本次展覽項目總監、澳方策展人牛睿智認為，對于濟南本地的新媒體藝術家來說，通過這次展覽不但可以了解到國際新媒體藝術的創作趨勢，更重要的是帶來文化自信。當今中國新媒體藝術創作的極高水準，已經具備了亞太地區的領先優勢。

數字藝術產業潛力巨大

　　既然媒介是人類社會信息工業化的標志性產品——屏幕，那么數字藝術從誕生那天起，就無法割裂自己與經濟利益之間的緊密關系。而近20年來世界各國的實踐也證明，數字藝術是21世紀知識經濟產業的核心產業。因北京奧運會開幕式而近年來走上高速擴張之路的水晶石公司，就是近年來中國數字內容企業的杰出代表。

　　王泊喬介紹，當前數字技術與藝術的完美結合正在以一種令人瞠目結舌的狂潮沖擊著人們的日常生活，不但成就了眾多的數字英雄和富豪，也吸引著龐大的就業群體和高薪階層。在美國，近幾年的電腦動畫片及其相關影像產品的銷售獲得了上百億美元的收益。在日本，新媒體藝術、電子游戲、動漫卡通等的產值也已超過鋼鐵業兩倍，成為日本僅次于汽車業的第二大產業。日本目前直接運用電腦從事數碼藝術工作的有近10萬人，每年還有30多萬人接受數碼藝術教育與訓練。韓國的數碼藝術產業，特別是游戲產業更是創下了令人矚目的業績，數字內容產業已經超過汽車產業，成為韓國第一大產業。

　　在中國，數字藝術產業本身低碳、環保的優勢，在政府努力轉變經濟發展發展方式的今天，有著無可比擬的優勢，各地方政府對數字藝術產業也愈加重視。在剛剛舉行的第七屆深圳文博會上，數字藝術內容產業受到各方熱捧。例如，海南省動漫產業基地就簽約9.4億元，海南將形成一個全息數字藝術的項目群，打造成為國家級數字藝術、數字內容產業基地，引發3D影視創作的技術革新，從而提高海南動漫產業基地在3D數字影像方面的技術水平。

　　早在2003年有部門就曾預測，15年后，中國數字藝術產業的產值將超過1萬億元。然而，在經歷了中國經濟2009年，很多資深業內人士認為這個預測稍顯保守，15年后中國數字藝術產業將超過10萬億元。而中國目前的現狀是，數萬億元的市場需求，與大量人才缺口之間的巨大落差。早在2007年，中國數字藝術內容產業的人才缺口就高達30萬人。

　　王泊喬表示，數字藝術內容產業的發展，不但需要產業投入，也需要數字藝術家們的引領。藝術家們的探索，永遠走在技術和內容發展的最前沿，他們的創作嘗試和理論研究，都將為后來的產業化奠定基礎。本次《新時代：中澳國際新媒體藝術展》在濟南展出，將為山東的觀眾呈現出最優秀的中國數字藝術作品。例如，繆曉春的作品《坐天觀井》和《從頭再來》，張曉濤的《薩迦》，顧群業的《鏡像》，都運用了最新的軟件，他們的制作團隊陣容強大，往往達到近百人的規模，張、繆、顧等人又分別在四川美院、中央美院、山東工藝美院擔任新媒體藝術研究教學機構的主任職務，擁有很深的理論基礎和學術素養，他們創作的動畫作品，集觀賞性和藝術性于一體。

　　科技加藝術，本身就是令人興奮和充滿期待的，而本次展覽選擇了位于長清區濟南大學城中心的園博園國際會展中心，目前周邊有山東師范大學、山東工藝美術學院、山東藝術學院等10所大學近十萬師生。本次展覽將在各大學中做推廣，吸引大學生們的廣泛參與。目前，綜合各方面因素來看，這將是濟南近年來最大規模的新媒體藝術展，而本次展覽，也將為濟南乃至山東數字藝術產業未來的發展，起助推作用。