3D電影究竟能走多遠？答案似乎沒有人能給出。作為3D前身的立體電影，已經被時代的洪流湮沒。不過，毋庸置疑的是，3D是人類電影技術進步的標桿，拓寬了創(chuàng)作視野，并且潛藏著巨大的商機。
轉制的危機
時隔三年，災難片大師羅蘭·艾默里奇帶著3D版《2012》，搶先于瑪雅人的末日預言破滅登陸中國。不同于初次見面，3D《2012》上映前就飽受圈錢的非議，公映后又遭到品質的指摘。爭議的核心原因只有一個，就是此次3D版本是由先前的2D轉制，消費者再掏一次口袋，能否物有所值。
這個讓制作方撓頭的問題，也是當前國內觀眾對3D電影口誅筆伐最厲害的方面。一些2D拍攝、后期轉制3D特效的影片，效果與3D攝像機實拍相去甚遠，許多畫面只是粗糙分出遠近兩個層次，運動場景依舊呈現2D畫面。“只有字幕才是3D的”，已經成為對轉制3D最慣常的戲謔之說。
實際上，轉制的信任危機折射出的是消費者對3D電影表達的失望，有媒體甚至提出“只有笨蛋才會迷戀3D”，呼吁2D電影的回歸。自從《阿凡達》開啟了“3D元年”，好萊塢的3D大片在中國市場賺得盆滿缽滿，國內的電影工作者也躍躍欲試。號稱亞洲首部全片3D的《唐吉可德》拍攝完畢時投資共計7500萬，卻遭遇了票房口碑的雙向“滑鐵盧”。《樂火男孩》、《蘇乞兒》等一系列3D電影均是此類失敗的嘗試，影響了觀眾對華語3D電影的信心。
危機背后，是3D電影難以回避的技術難題。靈動力量董事諶鴻翔告訴新金融記者：“所謂3D，就是在2D構圖X、Y軸的畫面基礎上加入縱深度Z軸，利用生理錯覺來實現立體效果。對于轉制而言，關鍵在于怎樣把原來拍攝中的剪輯和角度制作成合理生動的景深。”中國3D電影制作業(yè)的困難則因先天劣勢加劇——由于3D屬于舶來技術，而且跨越了電影行業(yè)本身，專業(yè)人員緊缺，缺乏自主研發(fā)能力。不僅3D攝像設備完全依靠引進，技術團隊也主要依靠國外力量。
放映條件對3D電影的播放效果同樣有著不容小覷的影響。被批判為“偽3D”的《諸神之戰(zhàn)》，就是在燈光亮度不夠的影院里翻了船；《變形金剛3》上映前，導演邁克爾·貝特意寫信給院線經理，懇請放映時“不要為了省錢把燈泡人為調暗”。國內的3D銀幕已經由最初幾百塊增加到現今的8600塊，但即便是一部分頂級院線，也是在去年底才更新了RealD設備來提高觀影質量。“為了延長造價高昂的燈泡的使用壽命而調暗燈光的現象，依然相當普遍，”諶鴻翔如是說，“影院標準的不統(tǒng)一導致觀影體驗差距很大，老影院根本無法提供3D觀影的銀幕需求，單雙機播放的差異也會影響觀感。”另外，眼鏡的重量和性能差異，甚至清潔不及時造成眼疾，都給消費者造成莫大的困擾。
“無論是觀眾還是導演，對3D的理解尚停留在表面，比較迷信實拍，認知亟待提高。”諶鴻翔指出。“像之前徐克堅持用實拍拍攝《龍門飛甲》，結果使得成片變成了縮微景觀，武打的全景鏡頭就像小人打架，這些是后期調整無法解決的。”從時間來看，國外轉制一部3D電影最少要有5個月，國內明顯準備不足，一些想在3D大潮里分一杯羹的導演在不熟悉局面的情況下就匆忙上馬，作品自然不盡如人意。
回歸理性，內容為王
被捧上神壇的卡梅隆在接受媒體采訪時說：“至少目前，3D轉換純粹是一個高度主觀并且重復性的機械人工勞動，必須這么一幀一幀地抓住各幅畫面中的深度信息。”這位3D電影最有發(fā)言權的導演，用兩年多的時間親自監(jiān)督轉制了《泰坦尼克號》。雖然被本人謙稱為2.99D，但這部由300名專家耗費60周完成視覺重建的佳作再度令人嘆為觀止，也為轉制電影確立了標準。
諶鴻翔指出，除了《阿凡達》和《雨果》，北美的3D電影都是采用后期轉制，從3D效果來說，轉制和實拍其實差別不大，兩者各有利弊。“轉制是無巧可取的，我們也看過許多自動2D轉3D的設備，包括技術最發(fā)達的美國也無法實現合理的自動轉換。舉個簡單的類比，吊威亞的痕跡都還要人工一點點擦掉，技術發(fā)展了這么久還無法解決如此簡單的問題，3D轉換就更沒有投機取巧的路徑了。”
而實拍則對導演提出了更嚴格的素質要求。“3D實拍是大導演工程，沒有經驗的導演一個決策失誤就會導致十幾二十萬的成本報廢。”諶鴻翔說。導演在開拍前需要對每個場景營造出的立體效果胸有成竹，對每個物體的視覺塑造果斷決策。獲得一片贊揚之聲的《少年派的奇幻漂流》，是李安花費了一年時間研究3D電影語言的成果。同是租借卡梅隆公司的3D拍攝機器，他卻沒有簡單地遵從卡梅隆總結的拍攝規(guī)則，經過反復琢磨，對3D電影焦點處理等方法做出了推進性探索，才營造出銀幕上天水一色、飛魚奇襲、藍鯨夜躍這樣諸多驚艷瑰麗的景象。
除了對視覺技術的挑戰(zhàn)，《少年派》也拓寬了3D電影的表達題材，3D不再是動作、災難類商業(yè)大片的專屬，文藝片也可以通過它卓越地呈現。諶鴻翔表示，一部好的3D電影應具備幾個要素，即進行符合3D鏡頭語言的前期設計、加入視覺奇觀、有好的特效團隊跟進。“3D電影要形成一個業(yè)內整體的合作。特效公司應該在前期介入分鏡，從分鏡稿的設計、到拍攝現場的跟蹤、到后期的溝通和制作調整這一系列過程中提供技術支撐。對于導演來講，3D電影在于理念而不在技術，首先要講好故事，拓寬思路，技術一定是為了藝術來服務。”這也是幾乎所有導演都認同的：3D并不能直接提升電影美學，內容才是電影的本體。
盡管《2012》遭受著輿論的質疑，但仍有不少觀眾愿意為同一個故事買單且驚呼過癮，票房一路走高。各種社會調查都顯示，觀眾對3D的渴望還是非常強烈的，需求就擺在眼前。“縱觀3D全球發(fā)展趨勢，北美目前呈現出兩個態(tài)勢，一是從業(yè)人員已經大浪淘沙，一是導演開始冷靜回歸。中國比北美要滯后2年，明年也將進入這個流程。”諶鴻翔預測。“不過需要看到的是，2012年國內引進的分賬大片達到34部，其中新增引進的14部進口影片均為3D影片和巨幕電影，電影事業(yè)發(fā)展專項資金管理委員會也出臺了針對國產3D電影的補貼政策，這是國家對于3D電影發(fā)展扶持的傾向。目前中國已經成為世界3D電影的最大市場，好萊塢可能會為中國市場專門制作3D版本放映，發(fā)展空間還是相當廣闊的。
