蕭渝，生于重慶，清華大學美術學院服裝設計系畢業后到倫敦時裝學院深造，曾擔任多家中國時裝公司首席設計師。2008年歸國后成立工作室，開始以蕭渝作品發表個人創作系列至今。蕭渝的設計帶有濃郁的實驗色彩，代表作“火把節皇后”曾獲聯合國科教文組織“21世紀設計”大獎，其作品多次在巴黎、紐約、北京和東京進行展覽。
當很多設計師在用回顧過去的眼光設計未來一兩年的時候，蕭渝眼里則全是未來。
她設計的服裝，在某種程度上稱之為裝置藝術更為合適，已遠遠走在前面，跳脫了立體剪裁，以真正立體的面貌出現——人們把它們稱之為“3D時裝”。
用“非常規”思考服裝
這系列時裝特點鮮明，有著流動的線條，蕭渝畫完大概的草圖，確定了比例、線條的走向之后，開始把塑料棒纏上線，然后拼裝再和布拼接，最后制成服裝。這更像是一種純粹的試驗，打破了時裝的常規結構和內在經緯，從另一種角度審視時裝，充滿藝術感和不確定性，是她心目中時裝的樣子。
在蕭渝看來，她并非有意在做3D和未來，而是在時裝中加入了裝飾藝術的觀念，用雕塑的、立體的做法做時裝。
“人們對存在的東西太過習慣、太習以為常了，我只是想探討更多的可能性。”而這種“非常規”的做法，帶來了外觀上的直接改變，更重要的體現的是思想上的改變。
她把服裝和藝術的距離拉得很近，模糊了兩者之間的界限。服裝這種基于人體本身的創作，代表了人的情感和表達，可以說，藝術給這種表達帶來了更豐富的視覺效果。“當人穿進服裝里，內心能有所感受，服裝便有了更深層的意義，甚至可以改變人的思維和思想，讓她們感到激動、新穎。”蕭渝說。
一種可持續發展的路徑
蕭渝喜歡把設計服裝稱之為“創作”。非常規材料的加入，讓她的創作角度更多了。在這種創作中，她撇除了商業因素，撇除商業運營的角度，而把目的變得更加單純。她并不排斥商業化，她認為很多東西為了商業會有很多的模式，也相信自己的創作可以實現商業化。她很清楚“已存在的模式會相對容易一些，我走的是另一種道路，還在探尋一種更適合自己的方式……”
這些充滿藝術感和未來感的時裝，已初獲成果，成為蕭渝“新名片”，非傳統的審美得到了許多刊物的認可，它們走進了《BAZZAR》等國際一線時尚刊物，也進入了連卡佛、香港K11，作為新銳設計師的代表作之一進行展覽。
不過，蕭渝在評價自己這系列的嘗試時，依舊不大確定這是否是一種成功，她只是覺得這很“有意思”，是她除了繪畫之外另一種表達思想的載體。通過這系列服裝的嘗試，她打開了思路，并且找到了一種可持續發展的路徑，是“比較滿意的嘗試”。
>>> 設計師眼里的設計師
我在英國學習的時候，見到了Jimmy Choo，他是個非常棒的鞋履設計師，但為了做自己設計的鞋，他甚至把品牌都賣掉了；還有著名的帽子設計師Philip Treacy，做了幾次時裝周后，有人問他為什么不把帽子拿去賣，他回答說，我是在創作新東西，不是為了賣東西……我發現他們最終都在做自己想要的東西，不斷在挖掘未試過的東西，這是創作者真正的狀態，怎樣對待創作和商業之中的關系，決定了怎樣能讓自己感覺更真實，外面很多東西都很虛無，走開一段，跳出框框，你會發現更多的可能性。
>>> 對話設計師
站在未來的角度看現在
記者：你的設計被解讀成“未來”的設計，你怎么看待“未來”？
蕭渝：我們都在走向未來的路上，都在慢慢變成未來的過程中。方向對的時候，你做什么都是朝向這個方向的。我總看科學片，會有很多空間的問題，人和貓看到的世界以及蟲子看到的世界都是不一樣的，只要視野夠寬，總能看得更遠。我只是試圖到更遠的地方去看一個人，站在未來的角度看現在。
記者：你是在探尋一些還未出現過的可能性？
蕭渝：世界上沒有什么是沒出現過的。創作者都有自己的上下文，我只是用自己的方式去組合、詮釋，對我來說，完全個人的東西才有意義；我是個自我創作的人，自己控制自己的思想，不斷掏空它，再放新的東西進去。
記者：這些被你放入思想中的“新東西”從何而來？
蕭渝：它們都有豐富的源頭。幾年前，我試圖弄很豐富的東西，想要表達的東西很多，現在則更自由，沒有太多局限，更隨意也更隨緣。說白了，創造首先反映的是創作者本人的思想，以及她的生活，再通過自己的東西影響社會。
記者：但太過回避商業，是否會讓設計變得像空中樓閣？
蕭渝：很多人看我這系列設計，可能覺得不是那么現實、實用，但我愿意保持這種奢侈。實物的奢侈很容易得到，但這種精神上的奢侈卻難能可貴。人到了一定的階段，精神上和生活方式上的奢侈更重要。
記者：你希望你的創作能帶給人怎樣的奢侈，怎樣的感受？
蕭渝：帶著人通過思想去穿越時空，帶給人更多思考的空間。在這些服裝中走一趟，可能會打開你某個點，不是驚世駭俗的，只是想讓你認識到有這個東西的存在。
