您只要待在家里足不出戶，便可以徜徉在全球著名的博物館中，不必奔赴千里還計算著時間，沒有密密麻麻的觀眾妨礙你的視線，也沒有“禁止拍照”、“請勿觸摸”等警示牌或一米黃線掃你的興。過去的“天方夜譚”，正被虛擬現(xiàn)實技術帶進現(xiàn)實生活。

繼去年2月谷歌藝術計劃新鮮出爐，并在短短一年間彰顯擴張“野心”，將觸角伸向全球151家藝術機構，近日，百度百科數(shù)字博物館也高調上線，聯(lián)手中國國家博物館、湖南省博物館等6家中國展館，挑戰(zhàn)人們對藝術品的傳統(tǒng)欣賞方式，用技術打開塵封的文化印記。

 
基于虛擬現(xiàn)實技術的虛擬博物館

谷歌藝術計劃使用的“街景”技術，就是一種虛擬現(xiàn)實技術。以“手推車”的視角奔走于博物館的各個角落，讓觀眾獲得“融入式”觀展體驗。

盧浮宮收藏目錄上記載的藝術品數(shù)量多達40萬件，不過人們有緣所見的藏品僅有6萬余件，占去400個展廳，尋常游客就是一周都難以看完；臺北故宮博物館擁有60萬件藏品，不過通常面向觀眾的只在5000件左右，雖然館方確保每3個月更換1次。受到時間、空間以及保存條件、保護技術等諸多限制，博物館通常展出的藝術品極為有限。而當利用數(shù)字化手段對藏品進行記錄、整理，在虛擬世界為它們辦理展覽，實體博物館遭遇的尷尬迎刃而解。不僅藏品的價值得到進一步體現(xiàn)，博物館功能也得到最大限度拓展。

虛擬博物館不僅僅是將藏品從展廳搬上網(wǎng)站，更是模擬人們的觀展體驗。博物館虛擬化的趨勢源自上世紀90年代中期。從1994年開始，大英博物館就有計劃地建立多媒體館藏數(shù)據(jù)庫，1997年則推出第一個多媒體藏品查閱系統(tǒng)。從2000年6月開始，觀眾便可以經(jīng)由大英博物館網(wǎng)站進入該系統(tǒng)進行遠程訪問，獲取館藏五千件重要藏品的相關信息，包括清晰的圖像、動畫和簡明易懂的文字。早在1995年，盧浮宮也籌備起面向大眾開放的官方網(wǎng)站，起初網(wǎng)頁上只有對博物館歷史和參觀信息的簡單介紹，到了2004年，觀眾已能看到3.5萬件館內(nèi)公開展示的藏品以及13萬件庫藏繪畫。隨著一件件藏品數(shù)字化的完成，一個個博物館網(wǎng)站的上線，一座座利用虛擬現(xiàn)實技術構建的博物館興建起來。

時下幾乎所有的西方博物館都處于虛擬現(xiàn)實技術虛擬化的完成或進行當中。當然，大多數(shù)虛擬博物館仍處在2D的傳統(tǒng)網(wǎng)頁模式，“文字+圖片”的初級階段，更多是對實體博物館信息的發(fā)布與補充，數(shù)字化儲存做到了，但在網(wǎng)上瀏覽的生動性方面遠遠不夠。

真正的虛擬博物館應該是能真實模擬人們的觀展體驗，強調觀眾是展覽的核心，為觀眾營造出更富想像力與互動性的空間。這一點，世界上最大的博物館群及博物館研究機構——美國史密森博物學院走在了前面。對史密森尼而言，博物館如何日趨“人性化”是它不斷探究的命題，在其網(wǎng)站建設中，知識性、互動性、娛樂性融為了一體。將觀展體驗的逼真性做到極致的得屬谷歌藝術計劃。目前與谷歌達成合作協(xié)議的共有全球151家藝術機構，包括紐約大都會美術館、紐約現(xiàn)代藝術博物館、倫敦泰特美術館、倫敦國家美術館、法國凡爾賽宮、佛羅倫薩烏菲齊美術館等，遍布澳大利亞、日本、印度、菲律賓、以色列以及卡塔爾等40多個國家，藏品數(shù)量多達32000多件。谷歌選擇在其中46家藝術機構中使用“街景”技術，以這種類似“手推車”、裝有9個360度全景定向相機的設備掃描“車頭”前180度范圍50米內(nèi)的物體，另有天線專注于掃描3G/GSM和Wi-Fi熱點。當“手推車”奔走于博物館的各個角落，觀眾獲得了“融入式”的觀展體驗，只要你感興趣，就連凡爾賽宮天花板和水晶燈的繁復細節(jié)也能一覽無遺。

未來，虛擬博物館還將日新月異，比如將基于虛擬現(xiàn)實技術的游戲互動概念引入藏品展示中來，讓觀眾可以像玩一場游戲一樣在博物館場景中進行漫游，并且能與虛擬導游以及其他參觀者進行交流，基于虛擬現(xiàn)實技術構建的虛擬環(huán)境甚至還能提供虛擬表演者的表演。

當虛擬博物館將欣賞世界名作變得如此簡單，人們擔心實體博物館的吸引力會下跌。 虛擬博物館的出現(xiàn)無疑是博物館發(fā)展進程中的一次變革。就拿博物館頭等重要的展示功能來說，實體博物館展出的藏品畢竟有限，許多珍寶均難得一見，一些藏品也因年代久遠變得十分脆弱，展出時需要特別注意環(huán)境的控制，讓觀眾與之保持距離。虛擬博物館則正好解決了這道難題，通過對藏品的數(shù)字化復制，讓觀眾借助網(wǎng)絡便能一睹藏品，甚至還能搶救一些瀕危的藝術檔案。

有些虛擬博物館如谷歌藝術計劃提供的圖片分辨率高達70億像素，可以點擊放大數(shù)十、數(shù)百倍觀看，像是人們能從梵高的《星夜》中發(fā)現(xiàn)筆畫之間留下的縫隙，能從布魯蓋爾的《收割機》中窺見畫面深處幾位農(nóng)婦正在池塘里裸泳，對藏品這般細致的揣摩、觀賞體驗，實體博物館暫時無法提供。相比實體博物館，教育功能更被虛擬博物館發(fā)揮得淋漓盡致，藝術傳播的途徑變得再簡單不過，只需動動手指點點鼠標。而諸如基于虛擬現(xiàn)實技術的模擬現(xiàn)實場景、實現(xiàn)人機自由交互等高新技術手段的應用，也最大限度地調動了觀眾參與的積極性。

 
虛擬博物館的虛擬展品梵高的《星夜》

局部放大后的梵高《星空》。谷歌藝術計劃使用GigaPi xel超高圖像分辨率技術，讓拍攝精度達70億像素的高清圖變得可能。這樣觀眾能在放大照片的情況下看清作品的每一條紋路與筆觸。對藏品這般細致的揣摩、觀賞體驗，實體博物館暫時無法提供。

 
局部放大后的梵高《星空》

當然，即使圖片精度再高，虛擬現(xiàn)實技術再先進，虛擬博物館始終無法取代實體博物館給予人的心靈震撼。實體博物館有著重要的文化象征作用，被視為文化的最高殿堂，在歐美，進入其間是需要身著正裝的，以示對文化的景仰。它所營造的整體氛圍也是目前虛擬博物館難以企及的，除了展示藏品，還能予人從現(xiàn)實壓力中得到釋放的可能。半個世紀前，法國作家安德烈•馬爾羅就曾這樣評價盧浮宮——“充滿信徒并且永遠不會荒蕪”。時至今日，人們到法國，盧浮宮依然是首選之地，到美國，大都會博物館也不可不去。去博物館，并不是簡單的信息獲取，一些感性的認識同樣重要，尤其對于兒童而言，比如看到實物藏品的激動，觸摸某些復制品的新奇。

不過，這也并不意味著虛擬博物館與實體博物館存在沖突。關于藝術復制品和原作，安德烈•馬爾羅這樣看，正像留聲機不會導致我們忽略演奏會，復制品同樣也不會導致我們忽略那些杰出的原作，“它引導我們?nèi)パ芯磕切┠芙佑|到的原作，而不是忘記它們。如果我們接觸不到原作，沒有復制我們又何從知道它們？”

當虛擬博物館將欣賞世界名作變得如此簡單，人們大可不必擔心實體博物館是否還有吸引力。事實恰恰是，通過數(shù)字化的復制，人們了解到那些原作，便更想走進實體博物館接觸它們。

動動手指點點鼠標，到這些基于虛擬現(xiàn)實技術的虛擬博物館打開發(fā)現(xiàn)之旅：

英國泰特美術博物館：背景語境將作品置于一個參照坐標上，除了可以按照ism（各種藝術流派）搜索作品，英國泰特美術博物館的新奇之處還在于context/comment（背景語境）一欄，提供關于藝術家和藝術品的博客、評論等信息。藝術家、藝術品本就浩如煙海，我們?yōu)槭裁匆P心它們的背景語境？是因為這些信息可能更有趣。背景語境類似于文化周邊產(chǎn)品，不直接涉及作品卻提供了作品的總體創(chuàng)作背景、參照坐標。比如我們看不懂畢加索的《沙灘上的裸女》，卻會對畢加索這個天才本人的經(jīng)歷充滿好奇。他的個人經(jīng)歷既不會像他的畫一樣需要敏銳的藝術感覺才能理解，又波瀾起伏精彩異常。于是，英國泰特美術博物館博客里一篇名為《你不好奇畢加索長什么樣嗎》的文章絮叨畢加索與一位英國藝術家的個人交往時，輕而易舉就引起我們的興趣。藝術品的鑒賞并不是知識性的，美學觀念也是多種多樣的，而博物館的矛盾在于必須把藝術性的創(chuàng)作轉換為知識對象介紹給大眾。藝術家的靈光一現(xiàn)被編寫成光影運用、筆觸變更之類的知識條目；藝術家的個人成就、情緒表現(xiàn)，被納入各個藝術史流派師從之間的關系中。背景語境是知識性的，也易于理解，更能引起瀏覽者的興趣。所以如果看不懂畢加索的畫，仍然可以由他的私家照片了解他是誰。

“永恒的埃及”虛擬博物館：藏寶指南發(fā)掘最適合自己的工具以激發(fā)主動探索的樂趣。“永恒的埃及”虛擬博物館的網(wǎng)站框架更像一幅埃及文化攻略圖，或者，藏寶路線圖，讀懂它的重點在于如何利用它所提供的各種工具，像是timeline（時間表）、connectiong（關聯(lián)）還有map（地圖）。點開“重點推薦”下面的eaglestatue（鷹雕），相關重要信息，如藏品屬于什么文化、什么材質、什么風格、現(xiàn)藏地點以及被制作的地點時間都簡潔整齊地列于右端。如網(wǎng)站的自我介紹所稱，Eternal Egypt is a living record of a land，越是古老的文化越是需要簡單的解讀和新鮮的視角。如果網(wǎng)站僅提供一張關于古埃及文明的清單式說明，或者復雜的鑒賞資料匯編，無異于讓游客強制性修習晦澀的古埃及歷史學考古學。考慮到古埃及文明太過豐富，信息量太過龐雜，為避免枯燥、無線索地瀏覽，網(wǎng)站這才想到提供有趣的交互式用戶體驗。如此一來，游客可以發(fā)掘最適合自己的工具以激發(fā)主動探索的樂趣，對博物館展品的搜索、文化的發(fā)掘，也變成探寶一樣的體驗。當然，如探寶一樣，讀懂埃及文化攻略圖也是需要先讀指南的，輕擊頁面右部中間的指南針，就可以進入這個神奇的世界啦！

Pygoya虛擬博物館：3D模式脫離實體似乎才是真正的虛擬博物館。RodneyChang是一位聞名世界的數(shù)字化藝術家，藝名為Pygoya。此人1997年起自創(chuàng)了一個基于web的虛擬博物館，用來陳列自己的作品，并與觀眾探討自己的藝術形式。與盧浮宮、大英博物館等實體博物館的數(shù)字化相比，這似乎才是真正的虛擬博物館，因為前者更依賴于實體，后者則虛擬的成分更重，這也正與藝術家探索、前衛(wèi)的風格相契合。Pygoya虛擬博物館以3D模式最為聞名。三維Pygoya博物館是運用VRML技術制作的虛擬展覽館，能夠讓人體會到沉浸式瀏覽藝術品的美感。人們對于3D電影見怪不怪，不過將其運用到博物館還是新鮮事。

虛擬現(xiàn)實可以怎樣惟妙惟肖那些應用于虛擬博物館展示中的高新技術？

靜態(tài)平面數(shù)字技術：主要是指通過數(shù)碼相機或掃描儀將藏品進行數(shù)字成像，然后利用圖像處理軟件對圖片進行高清晰處理。
靜態(tài)立體數(shù)字技術：主要是指根據(jù)藏品的照片或實物，利用計算機圖像處理軟件進行三維建模、虛擬仿真。
動態(tài)平面數(shù)字技術：比如利用二維動畫設計手段和FLASH動畫設計制作，將博物館中的相關知識以動態(tài)的形式展示給觀眾，使展示的內(nèi)容更加豐富，再結合相應的聽覺技術，豐富展示內(nèi)容。
動態(tài)空間數(shù)字技術：其中最具特異功能的應數(shù)虛擬現(xiàn)實技術和三維動畫技術。

虛擬現(xiàn)實技術，在國內(nèi)也稱靈境技術，是以沉浸性、交互性和實時性為基本特征的基于計算機技術的高級人機界面。它綜合利用了計算機圖形學、仿真技術、多媒體技術、人工智能技術、計算機網(wǎng)絡技術、并行處理技術和多傳感器技術，模擬人的視覺、聽覺、觸覺等感覺器官功能，使人能夠沉浸在計算機生成的虛擬境界中，并能夠通過語言、手勢等自然的方式與之進行實時交互，創(chuàng)建了一種適人化的多維信息空間。若將虛擬現(xiàn)實技術應用于虛擬博物館展示，可為觀眾塑造一個虛擬現(xiàn)實的空間，讓觀眾親身感受藏品展示的環(huán)境，激發(fā)觀眾參觀的熱情，也使展覽更具趣味性。

三維動畫技術，又稱3D動畫技術，是一種將計算機圖形學、計算機圖像學、仿真學等多種科學技術融合起來，利用計算機設計出實物造型、紋理、質感、環(huán)境、燈光、動態(tài)和特效，并生成連續(xù)畫面的高新科技技術。若將三維動畫技術應用于虛擬博物館展示，可模擬還原藏品在當時年代的用途、所存在的環(huán)境、使用的人是怎樣的、形成現(xiàn)存遺址的原因等信息，為觀眾及研究人員理解藏品提供直觀形象的參考。