電影特效對于電影行業應該是“到位不越位”，強大的科技肌肉是為強勁的創意心臟準備的。
200米寬、10公里長的蜻蜓大軍低空“飛”過城市；桌上魚缸里的小魚一條條“蹦”出來；課本上“長”滿了霉斑，男人裸露著僅剩的殘肢。在人們的印象中，只有天崩地裂、關乎生死的大場面才需要電影特效的助力，誠然，《2012》、《阿凡達》之類的炫技之作已經向世人證明，高超的特效技術可以使觀影體驗變得有多震撼。然而隨著科技力量對電影制作工藝的全面滲透，大到千軍萬馬，小到劇中人臉上的一粒痘痘，特效技術都可以滿足導演并實現。
然而，現實的問題是，“內容為王”總被人們理解為劇本本身的藝術性，而忽略了技術為影片觀賞性帶來的加分。中國電影界重藝術輕技術的現象由來已久，“好劇本是一切”，這點不假，但當導演終于在斧子之外，有了沖擊鉆共同去開鑿，他又是否能手隨心動，心隨所愿，將其頭腦中的想象變成銀幕上的真實呢。
在導演漫長的成長過程中，不但要學會與制片人溝通、與演職人員溝通，還要學會與技術溝通。特效是為內容服務的利器，卻不是保證票房穩贏的殺手锏。電影業發展到現在，技術是繞不開的話題，但如何讓技術在電影制作領域到位而不越位，讓導演對技術產生的能量重視而不依賴，則是處在電影制作核心地帶的人應該時刻思考的問題。
