3D立體影像攝制有何秘訣？NUKE產品設計師Matt•Plec先生與NUKE特約培訓師Janice•Tso女士就立體影像制作術語、實際拍攝立體影像方法、立體影像合成前的準備、立體影像的追蹤、立體特效合成、NUKE插件Ocula立體影像對位、糾正及調色的強大功能等一一為你細細道來。

立體影像制作術語簡介
左視頻、右視頻分別是對應左右眼的圖像，正視差、負視差、零視差、視差圖的概念則要注意區分了——與人眼的物理視覺相同的為正，即感覺在屏幕后面的圖像為正視差。需要避免的情況是過度的正視差或負視差，前者導致左右眼過度分歧、難于對焦，后者導致左右眼視像難于融合。他們還提醒，大屏幕更能顯示出立體效果，而在檢驗立體效果時要對應所面向的發行終端。此外，根據他們的經驗，實拍的現場檢視設備功能有限，后制時如何準確地呈現所需的相對立體效果需要周全的計劃，制作團隊拍攝正確的素材對后制助益良多，現場拍攝時所遇到的問題除了對焦外沒有簡單的即時解決方案。

三種立體拍攝方法之特點：
拍攝立體影像的方法目前有三種：平行拍攝方法，在后制時重新對焦，此時左右邊緣的影像會損失，拍攝時需多截取所需影像，沒有keystone的問題；夾角拍攝方法，后制階段可進一步調整焦點，通常可保存原攝的影像寬度，或多或少有keystone的問題，現場拍攝時抓對軸間距很重要；分光攝影架方法，也是目前采用的主要方法，其特點在于可減少軸間距，為近距離攝影所需，且避免過多的視差距，反光傾向偏于某視頻。選擇何種拍攝方法因需要而定，軸間距要求小的一般采用分光式設備；拍攝過程中要隨時調整各種參數。

目前市場上有Silicon Inaging SI-3D 2K系統、3ALITY和RED兩個品牌的分光拍攝系統、索尼的雙機并行拍攝系統（單機扁平以縮小間距）等立體攝像器材供選擇（今年的NAB，Panasonic推出了便攜的3D立體攝像機也引發極大關注）。Foundry最終選用的是Silicon Inaging SI-3D 2K系統，原因在后面的大師對話環節有所說明。

立體攝像因雙眼所視物體的角度、范圍有些微差距，從而導致雙眼視圖有許多不一致的地方需要處理。比如，其中一眼所視物體部分甚至全部超出另一眼視覺的邊緣侵犯問題，Foundry提出的解決方法是：采用可在空間的任何位置存在的浮動視窗，或者簡單地進行左右邊的剪裁來調整邊緣部分的深度。

立體影像拍攝中需要特別注意的問題
關于立體影像的效果，年輕人傾向于視覺效果夸張一些的，而要吸引大眾則最好采取保守一點的策略。而無論需要怎樣的效果，都要考慮影院銀幕尺寸和位置等物理因素，要為服務影片敘事加入一些創意元素，要呈現一個立體效果相對增強的版本。軸間距是影響深度效果最重要的因素，最近的物體、所能見的最遠物體、焦距則是影響軸間距的3個要素，需要考慮的是，是否需要用到所有的深度？那么，如何決定軸間距呢，尤其在過度的視差無法在后期制作中矯正，過小的視差則無法顯現深度的情況下？首先需要試拍來測試，拍攝時利用預監系統來確認，具體采用多少軸間距較為合適，還要考慮被攝物體，如拍攝野生動物需要的軸間距為2mm~30m，拍攝北極光則可能需要5公里。相對而言，拍攝較小的深度比較安全——比深度過大的可利用度高。當然，還有一種數學方法可以計算軸間距，但比較復雜，也沒那么直觀。

立體影像的實拍過程中常會出現許多問題：變焦鏡頭常出現左右眼的焦距差異，即使再好的同步系統也會發生，垂直差異和旋轉均較易矯正，但也都會造成影像損失，而任何移位變形的矯正還會造成清晰度的損失。顯而易見的是，影像問題在越微妙的立體效果中越明顯。難于矯正的問題有：數位攝像機直角架構有可能造成的相反方向的Rolling shutter，有些攝像機無法同步，非整幀的幀像錯位。Foundry給出的單眼深度提示有：拍攝近景時傾向使用廣角鏡頭，攝像機位置在球場有一定的限制性，而在野外長鏡頭也有局限，長鏡頭常產生“cardboard cutout”剪紙般的效果，動向可增強立體效果。而立體拍攝不止追求立體，還追求立體經驗，無論是在拍攝或后期中產生。

下面詳細介紹在歐洲的一次大師聚會上的問答，因是立體攝制行業的先鋒對話，對行業的發展與3D立體影像的攝制非常有價值，在此一一記敘。

為什么選擇SI系統？除了大小外還有什么其他的考量？
SI系統穩定，同步設置可靠；RED的同步不穩定，造成監控上的困難；使用小相機在像素上是有所犧牲，而這是一個折中的選擇。

在拍立體時做變焦嗎，還是只跟蹤主體？
能跟蹤主體最好，但這不是在各種情況都能做到的；當然可以在拍立體時做變焦，但這可能導致鏡頭錯位或錯過跟蹤的主體，后制修復時還會損失一些影像；我們常用變焦鏡片，但只是當作不同的基本鏡片使用，以加快拍片的速度。

你提到使用廣角鏡頭，你有失去深度和失焦的問題嗎？
許多人認為他們需要很多深度，因為他們不知道觀眾會看哪里。制作些微立體效果時，如果你不知道觀眾看哪里，可能需要盡量地保持整個畫面的清晰；變焦有時看起來會很怪；如果畫面中有觀眾注目的主體，即使淺的景深也不會有問題；景深需求依鏡頭而異，這是制作立體的藝術。

你們使用的相機可用來拍攝很小的主題嗎？
當然。主題越小，相機的對位越重要，在架構上的要求越高；需要注意背景能看到什么，有時模糊的背景很合適，清晰的背景雖然提供很漂亮的景深，有時反而造成視線分歧，分散注意力。而決定場景中什么是可忽略的不是一件簡單的事情。

拍攝立體需要比平常多花多少時間？
因為大多時間拍攝立體影片，因而沒有足夠的經驗做比較。拍攝立體肯定比平常慢，但還不至于慢到一半的速度。盡量小心計劃以達到最高的效果，從而減少時間的需求。

有注意到立體拍攝語言的改變嗎？例如depth in scene取代depth of field等。

肯定需要不同的詞匯，目前的語言非常容易混淆，相信不久正確的詞匯會到來；制作立體有不同的方法，期待大家把它當作一個創意的過程，開始研發，這樣可以把立體語言提升到更高的境界；拍攝現場最好有大型的立體顯示器檢查效果。

攝像機間的焦距如何對位?如何檢查？
預拍時一邊了解鏡片的性能，一邊檢查效果；不同的焦距有時不是問題，但一定造成像素的損失；如果兩個鏡頭的焦點定在不同的距離則是比較嚴重的問題，雖然可能過得去，總是不好看。后制的修復必須精準，-1%的影像寬度視差可能帶給你顯著的景深，但是1%的焦距差異或其他的錯位可能完全破壞立體效果。

戲院和電視所需要的景深不同，你怎樣決定以哪種為準？
比較長的節目還是以微弱的效果為主，否則觀眾看了會不舒服；短的節目，譬如廣告，則可以戲劇一點。電視的標準通常是2%的正視差，電影則為影像寬度的1.5%左右。

你憑什么決定使用哪種相機？
如果客戶要求某種我們沒有使用的攝像機，而有經費讓我們做準備就沒有問題。測試新攝像機的功能包括預監、播放、時間記錄、鎖定、安裝、架設……手提和steadycam的選擇比較有限。

鏡片的異常現象如反光等，如何影響鏡片的選擇？
很多鏡片的異常在平常不易看出，在立體中卻非常明顯。有些一閃即過的反光不會造成大問題，但這要看鏡頭內容而定；目前有些工具可以自動或半自動地修復這些情況。

你們的拍攝所用的預監系統？
SI-3D預監系統，大型JVC顯示器（預覽），大多時候攝像機上使用anaglyph配合網格線檢視結果，Geometric histogram曝光配對。此外，現在有尋求相同鏡片的趨勢，目前即使是同一品牌的同一型號的相機拍攝出的效果也不一樣。另外，必定要花費一些時間調配相機。

立體影像合成前的準備及追蹤
NUKE產品設計師Matt•Plec先生提醒考慮處理程序，以實現最好的效果。比如，平行對齊他建議放到最后環節來處理，因為平行會扭曲真實的3D空間，如果要做攝像機追蹤，效果不好。雙眼畫面中的不同內容，如鏡面、水面的反光，一眼有另一眼無或缺失的畫面內容，色彩的不一致，都要細心修復、調節、添加或刪除以保持一致，要注意避免修復部分向前或向后移位，也要盡力避免處理過程中帶來其他問題。而且，有些處理程序要記得做2次——這便是3D立體影像處理的特點，立體影像攝制時會出現一些平時不是問題的問題，產生很多新的工作，可以想象與2D畫面的后期制作相比，它帶來的是不止2倍的工作量。在Matt•Plec先生看來，反光不成為替，但左右眼的反光角度、形狀要一致。有的公司在拍攝時嘗試矯正，他認為即使可以，可攝取光線也不足，因此畫面會比較暗。數字攝像機有一個不好的地方是高亮度部分的信息會損失。對于顆粒的處理，大師班講師表示會將顆粒移除，且最后不會再加入；如要加入則要注意左右眼要不一樣，否則就會變成屏幕上存在的“實物”。Matt•Plec先生還強調，不可有后期可以處理一切問題的想法，事實上并非如此，因此立體影像的前期拍攝過程一定要小心，這樣才能達到好的觀賞效果，并減少后期工作量。而在后期處理時，即使是一些細節的問題也要注意，否則會影響觀眾的舒適度，這也是區分上乘制作的關鍵因素之一。

Matt•Plec先生還介紹了使用NUKE插件Ocula對立體影像進行自動對位、糾正及調色的功能。他同時表示，Ocula也非萬能：它沒有辦法用全面性的設定來矯正所有的顏色，也不能對一眼存在而另一眼不存在的物體進行左右位置功能配對，而顏色配對過程可能會將反光也復制，因此用3D空間進行修復在此或許是更好的選擇。