令時尚圈趨之若鶩的技術革命
成熟的3D技術能勝任的不僅只有“噱頭”這個角色。在3G時代中，除了被生硬地移植在時尚雜志、廣告里，它本應該有更大的潛力，為藝術服務。
生硬跟風 用力過猛
我承認，我從來不是一個好的電影觀眾。每次走進放映廳，坐定，如果20分鐘內劇情不能吸引我，我必定倒頭大睡。雖然很害臊，但自從3D眼鏡越來越頻繁地出現在電影院后，我發現，我這個不懂事的毛病是越來越難改正了。
我孤陋寡聞，不明白3D技術到底為《加勒比海盜》和《功夫熊貓》鍍了什么金，我近視的閨蜜倒是夸獎過，視覺上推進的字幕讓她如魚得水，但是，于我，戴上那副催眠眼鏡，只會更迅速地進入“關機”狀態。當然，《阿凡達》除外。我的意思是說，如果技術服務不到藝術，那么，它的存在是否也將貶值？
技術運用得不合理、不成熟，并未阻擋3D迅速泛濫，我們仰仗紅藍鏡片才能看清這個世界的日子，應該不會等太久了。在電影界對3D技術趨之若鶩之時，時髦的時尚圈以后來居上的姿態，成為了新科技的最大擁躉。英國老牌時尚雜志《Dazed &Confused》作為響應3D技術的先驅，早在2009年就推出了3D專題并附贈了3D眼鏡，不少人第一次透過紅藍偏光鏡片在紙上看到了那組“非同凡響”的時裝大片，此后，效仿與追捧便一發不可收拾。意大利版《Vogue》《GQ》《V Magazine》《Interview》緊隨其后，爭先恐后地推出各自的創意，那陣勢跟《阿凡達》之后，電影界被3D之風吹得偏癱的窘態別無二致。如果有一天3D真的攻占了我們生活的各個角落，時尚圈當屬摧城拔寨的頭號功臣之一。
在群雄逐鹿之時，意大利版《Vogue》尤為賣力。他們請來時尚攝影大師，讓全裸的性感超模登上封面，以便3D技術更周到地呈現噴血曲線。《Vogue》編輯們得意地注解：“這是一本打破自己的書本束縛，在讀者手中變得真實的雜志。它改變了雜志本身的存在狀態，又一次挑戰了印刷媒體的嚴格限制。”這么說來，此猛料不是早在《國產凌凌漆》里就被星爺耍過一番嗎？
3G時代下應運而生
是3D改變了雜志的存在狀態嗎？還是因為雜志狀態的改變，灌溉了支持3D的“土壤”，讓新的視覺科技代替了舊的觀賞模式，在時尚圈有了一片用武之地？
3D技術領域的資深人士丹尼爾·西蒙斯曾說：“3D一直就像一個屢屢進城演出的馬戲團，觀眾的新鮮感過去之后，馬戲團就該走人了。”在高質量的個人3D顯示設備推出之前，這種方式似乎仍然在速朽的噱頭和永生的經典之間尚未定型，沒有人能給出一個肯定的答案。不過比起紙媒生硬的詮釋，在數字技術的支持下3D出場則仿佛顯得更加自然。還記得初夏那場Burberry在北京的熱鬧派對，眾星云集和大牌樂隊的演出都不敵那場僅5分鐘的3D時裝秀引人入勝。虛擬的超模在T臺上相向而行，至中點時“撞出”漫天美妙的雪花，讓周遭的人連聲驚嘆OMG……即便是每季頻繁往來于米蘭、巴黎秀場，見慣大世面的各位資深們，也鮮有給出這樣的喝彩。
這并不是3D技術第一次出現在時裝秀場，早在2006年，Alexander McQueen的秀場上，虛擬Kate Moss的壓軸亮相，已經技驚四座，成為傳世美談。不過，眾人皆知，年輕的Christopher bailey比Alexander McQueen更會討好市場，對于Burberry來說，3D技術不單是展現品牌創造力的奇兵，也是拉攏更多生意的利刃。上一季，他們與電視臺Sky TeleVision合作，利用其創新的3D技術制作影片，將倫敦時裝周現場的走秀現場，以串流技術發送到紐約的Skylight studio片場、巴黎的概念店Colette、迪拜的The Address酒店、東京的La Fabrique“Burberry之夜”，不能前往倫敦現場觀看盛況的貴賓們，只需坐在播放3D畫面的大熒幕前，戴上一副3D眼鏡，就能身臨其境。而這一場3D秀幾乎成為了2010秋冬四大時裝周期間最具熱度的話題。
而到了這一季，顯然，更多的品牌參與到了3D大戰之中，Diesel、Armani Exchange、ellus……不約而同地在廣告中顯示著年輕品牌與時俱進的誠意。而時尚雜志更不必說，盡管尚未全面代替傳統時裝圖片的拍攝方式，但是隨著全球進入3G時代，四鳳兒、二派占領年輕消費人群，3D稚嫩的拳腳已經開始逐漸出落得結實有力了。
作為一門生意 3D已經開始創收了
3D從一門技術衍生出一個全新的概念，這場視覺革命不但企圖改變整個世界的生活方式，而且已經付諸行動，把觸角伸進了大眾的荷包。
當大家仍以為3D只作為一種花俏的新技術存在，而無任何實質用途的時候，我們對它的認識恐怕又慢了一拍。事實上，它已經開始成為一門生意，在時尚圈的各個領域創收了。
3D眼鏡便是第一個下手的對象。先是LensCrafters、Oakley這類專業眼鏡品牌先發制人，影院之外的年輕人不用為搞不到一次性3D眼鏡而犯愁，在他們用iPad下載各個雜志的APP業務時，可以順手抄起自己的3D眼鏡，隨時置身于立體世界。然后，時尚品牌當然也不肯放過這樁生意，Gucci、Calvin Klein、Armani Exchange先后也推出了不同款式的3D眼鏡，除了別無二致的功能以外，它們又賦予了3D眼鏡時髦的外觀，讓愛嘗鮮的年輕人擁有了更多個性化的選擇。不過，為個性付出的代價也昂貴得多，比如，Calvin Klein去年底推出的設計款就需要180美金。
有投機玩短線的，也有樂得放長線釣大魚的。Armani Exchange的3D眼鏡便是隨知名時尚刊物附贈的。市場總監Tom Jorrold對于3D計劃顯然成竹在胸：“我們兩年前的調查顯示，我們的顧客中至少有一半的人擁有一臺iPhone或是黑莓手機。”對于這群喜新厭舊的年輕消費群體，Armani的野心顯然不是180美金就能滿足的。
還有更周到的品牌，為顧客們建立了網絡3D購物目錄，當你在iPhone上打開品牌網頁，進入挑選菜單的時候，觀看者只需通過鼠標點擊、拖曳或者旋轉畫面，就能細致地審視運用360度全息攝影技術的模特照，它會帶你領略服裝的每一個細節，從前到后，絕無死角。此計一出，任Ebay、Net a Porter這樣的熱門購物網站展現出100張細節圖，也望塵莫及。怕是以后網絡購物的買家越來越難伺候了。
不但中看 也中用
從攝影到設計，3D概念的“焦點”由虛變實。它可以在任何一個角度、以各種各樣的姿態在時尚圈生根發芽，可見它的生命力也許并未像我們擔心的那樣速朽。
3D技術在時尚圈也算得上是物盡其用，它不但在雜志里博人眼球，在舞臺上艷驚四座，在生意場上占得先機，也可以實實在在地穿在身上引領新一季的風潮。
剛落幕的巴黎高級定制時裝周，炒得最熱的話題又落在荷蘭的時裝設計師Iris van Herpen名下。上一季，這位曾在Victor&Rolf打工的年輕設計師與建筑大師Daniel Widrig跨界推出的一組3D立體雕刻時裝便讓他在圈中一舉成名，不到一季時間，這位原本還在哥本哈根時裝周闖蕩的小角色，便成為了今年巴黎“高定”上的大紅人。超模劉雯作為此次Iris van Herpen的壓軸模特展示的那套骨架裝在微博上已不知被轉發了多少次，而整個時裝秀仍繼續保持著設計師以往的立體設計風格。不過依我看，Iris van Herpen的躥紅多少都摻雜了幸運的成分，時代賦予了他機遇，如果說3D時裝只是建立在立體設計的基礎上，那么早十幾年的Hussein Chalayan、早幾年風頭無兩的Gareth Pugh都能算作是3D派里的祖師爺了。
也有不靠噱頭向3D時代致敬的選手。最直白的是老頑童Jean Paul Gaultier，還記得上一季秋冬同事從巴黎時裝周歸來的興奮，向我娓娓道來Jean Paul Gaultier秀場上令人振奮的生命力。3D影像的抽象印花成為那一季品牌最醒目的亮點，搭配David Bowie華麗、妖孽的搖滾形象，當真是老樹新花，60年代和21世紀時空對撞出的火花至今仍令人贊嘆。這場3D印花革命之后，便崛起一輪立體印花風潮，雖然，轉至秋冬Jean Paul Gaultier又改頭換面玩起了新游戲，但他的后繼者、英國設計師Mary Katrantzou卻在此后將3D立體印花引入了另一個更成熟的高潮。她的“the woman in the room”立體印花系列不但備受美版《Vogue》的肯定，也在市場上大獲全勝，成為了印花店鋪的又一金牌字號。
有了成功的試金石，更多打著3D旗號的設計也在市面兒上不斷展現著它們的潛力。Continuum Fashion和Shapeways設計出的首件3D泳衣，不用海綿墊吃力地擠出C cup，光是靠錯綜復雜的3D圖案便能讓胸型變得波濤洶涌，不知是多少“太平公主”的福音。瑞士表商Romain Jerome推出的太空侵略者手表，表盤上的太空迷之生物和飛船都以3D形式呈現出童年時八位機游戲的點陣畫面，想必也能征服不少貪玩懷舊的買家。
只要你在Google上點一下鼠標，便能發現，從頭到腳，時髦的3D無孔不入。看來丹尼爾·西蒙斯的定論為時尚早，3D不但沒有被打入冷宮，連看客那股新鮮勁頭恐怕也還沒有退潮。雖然在3D與大眾生活之間架建起來的橋梁越來越多，但也正因為抵達彼此的路途尚不平坦，還需完善，才使兩者之間的距離產生了美吧？
